Kultur | webmoritz.

polenmARkT 2026 – ein Monats-Upgrade für Kultur in Greifswald

von webmoritz. | 01.11.2026

Grenzmärkte, die Deutsche zum billigen Einkauf besuchen und Polenmarkt nennen, heißen auf der anderen Seite der Grenze „niemiecki rynek“ – deutscher Markt. Und Dr. Marek Fiałek vom Institut für Slawistik der Universtität Greifswald? Der nennt des Festival, das jeden November Menschen in Pommern verbindet und polnische Kultur zelebriert, kurz: polenmARkT.

Wobei „Markt“ längst untertrieben ist. Die Bezeichnung Plattform trifft es viel besser für das, was mittlerweile das ganze Jahr über den Austausch zwischen Deutschland und Polen fördert und im November seinen jährlichen Höhepunkt findet. Nach Dr. Marek Fiałek ist die wichtigste Aufgabe erfüllt, sobald sich Kulturschaffende und Künstler*innen vernetzen und neue Projekte anstoßen. Bestes Beispiel: Die neue Ausstellung im Kunstcubus CUBIC „Ein reich gedeckter Tisch / A Richly Set Table“ am Karl-Marx-Platz. Das Konik Studio, das 2025 erstmals im Rahmen des Festivals ausgestellt hatte, kehrt nun mit einer neuen Installation nach Greifswald zurück. Genau darum geht es: Grenzen überwinden und nachhaltig zusammenarbeiten.

Das vollständige Programm findet ihr auf der Website des polenmARkTes – einzelne Punkte auch auf dem Instagram Account des Vereins.

Auch die moritz.medien werden vor Ort sein und im web.weekly berichten! 🙂

Hier schonmal einige Tipps:

🧠 Am 14.11. dreht sich im Pommerschen Landesmuseum alles um die deutsch-polnische Geschichte.

Wer den Blick genauer auf Fragen von Zugehörigkeit, Fremdheit und Migration richten möchte, sollte am 16.11. um 18:00 Uhr in den Konzilsaal der Universität kommen. Der Vortrag „Fremd in der Metropole? Die Deutschen und ihre Nachbarn in Warschau von der Adelsrepublik bis zum Ersten Weltkrieg“ beleuchtet das Zusammenleben unterschiedlicher Kulturen im historischen Warschau.

🍿 Anlässlich des Jubiläums des deutsch-polnischen Nachbarschaftsvertrags lädt die Brasserie Hermann am 20.11. zu einem Film- und Dialogabend ein. Gezeigt werden die Filme „Leben an der Oder-Neiße“ sowie „Nova Silesia“, die den Wandel und die kulturelle Vielfalt der Grenzregion beleuchten. Im anschließenden Gespräch wird der Bogen zu Vorpommern geschlagen: Welche Chancen bietet die grenzüberschreitende Zusammenarbeit und wo liegen ihre Grenzen?

Der Filmclub Casablanca zeigt in der STRAZE am 23.11. „Frau aus der Freiheit“ von Małgorzata Szumowska und Michał Englert – ein Drama über individuelle Selbstermächtigung und dem gesellschaftlichen und politschen Wandel Polens vom Kommunismus hin zur Demokratie.

🎸 Auch 2026 werden wieder unterschiedliche Musikgenre geboten. Sängerin Ola Jas, die bereits die feierliche Eröffnung begleitet, gibt einen Tag später, am 13.11., ein Live-Konzert in der mal anders Genuss-Manufaktur. Das Greifswalder Publikum kann sich auf eine Mischung aus zeitgenössischem Folk und Folk-Jazz freuen.

Beim Abschlussabend am 21.11. gibt es gar kein Halten mehr an Genres: die Fat Angels aus Stettin kommen ins St. Spiritus. Das Ensemble steht für experimentierfreudige Live-Auftritte. Sollte man die Musik doch beschreiben wollen, dann wäre es: Ambient, Acid Rock und psychedelischen Sounds.

📕Zwei Menschen, ein Raum und die Frage nach der Freiheit: Am 15.11. lädt die Brasserie Hermann zur szenischen Lesung des Stücks „Die Emigranten“ ein. In den Figuren eines intellektuellen politischen Flüchtlings und einem Gastarbeiter werden die Themen von Klasse und Migration verarbeitet. Gespannt kann man wohl auf die Umsetzung sein, da der Autor Sławomir Mrożek für seinen grotesken und ironsichen Stil bekannt ist.

Ebenfalls empfehlenswert: „Sichtbare“ – Lesung und Gespräch am 18.11. auch im mal anders. Im Zentrum stehen Texte aus der zweisprachigen Anthologie „Lepiej. Opowieści emigrantek“ (Besser. Geschichten von Emigrantinnen). Hier stehen Migration, Identität und Selbstbestimmung von Frauen – sich selbst eine Stimme zu geben und sichtbar zu werden – in Mittelpunkt.

Im Web Weekly stellen wir euch jede Woche ein neues Kultur-Ereignis in Greifswald und Umgebung vor.
Wir wünschen viel Spaß bei allen Veranstaltungen! (Design: Medea Gädke)

Von der Buchseite auf die Bühne

von webmoritz. | 29.10.2026

Ein Theaterstück entsteht nicht einfach über Nacht. Arbeit steckt in der Umsetzung, hinter der Bühne und an der Technik. Die neuste Inszenierung des StuThe hat diesen Prozess inklusive erfolgreicher Premiere mit Komik und Spannung durchlaufen. Wie wird aus einem Roman ein Stück? Wie geht es zu beim StuThe? Die moritz.medien haben mit Joy und Eric, der Regie zum Stück Phoebe, gesprochen und waren davor und zur Premiere dabei.

– ein Bericht von Medea Gädke, David Langner & Fiona Pommer –

Eine Tür knallt. Zwei Figuren kommen streitend von hinten durchs Publikum. Mit einem Schreck beginnt die Premiere des neuen Stücks des StudentenTheaters Greifswald (Link zum Instagram-Account & Link zu Webseite) und düster geht es auch bald weiter.
Phoebe kommt als Thriller daher. Eine Kindesentführung – alle reden darüber, aber keiner scheint die ganze Geschichte zu kennen. Ein Verbrechen, das nie aufgeklärt werden konnte, erschüttert die Hauptfigur und das Publikum. Jahre später trifft die junge Bekka im Zug auf Personen, die in die Entführung verwickelt sein könnten. Der Fall wird aufs Neue ausgerollt.
Wer auf Mystery, Spannung und Thriller steht und gern miträtselt, dürfte hier auf seine Kosten kommen.

Falls ihr euch ein eigenes Bild von Phoebe machen wollt, besucht gerne eine der nächsten Aufführungen am 01.11., 06.11. und 08.11.2026. Los geht es jeweils um 19Uhr in der STRAZE. Der Eintritt liegt bei 8€ ermäßigt (u.a. für Studierende) und 10€ normal. Tickets gibt es online unter: StuThe-Phoebe-Tickets, bei der Buchhandlung Scharfe und an der Abendkasse.
Wir wünschen viel Spaß bei allen Aufführungen!

Der webmoritz. konnte vor der Premiere mit Joy Carol Dallmann (Instagram: joy.c.dallmann) und Eric Recknagel von der Regie sprechen und Einblicke in die Vorbereitungs- und Probenzeit erhalten.
Die beiden haben die Regieposition zwischen sich aufgeteilt. Eric war für die Inszenierung zuständig, Joy für das Skript.

Erfahrungen mit Texten bringt Joy reichlich mit. Sie beschäftigt sich mit Kreativem Schreiben, darunter auch Poetry Slam, ist im Impro-Theater aktiv und stand zuletzt auch beim Musical „Der kleine Tag“ auf der Straze-Bühne.
Der Roman Phoebe entstand noch in ihrer Heimat Heilbronn. Erst nach ihrem Umzug nach Greifswald kam sie zum Theater. Neben ihrer Arbeit im Naturschutz, schreibt sie weiter an Texten und versucht, in der Literaturwelt Fuß zu fassen.
Die Geschichte hinter der Inszenierung reicht allerdings schon ein Stück zurück: Sie nahm zunächst in Form eines Romans Gestalt an, den Joy bereits vor zehn Jahren schrieb. Die Idee dazu entstand noch während ihrer Schulzeit, als sie gerade für eine Zeitung arbeitete. Obwohl Joy das Werk noch als Schülerin verfasste, richtet es sich an ein erwachsenes Publikum.

In der Welt des StuThe dürfte Eric als ehemaliger Vorstandsvorsitzender, Leiter der Hochschulsportgruppe Improvisationstheater und Moderator des Greifswalder Science Slam gut bekannt sein. Neben dem Theater studiert er Management und Recht und ist zusätzlich noch als Campusspezialist unterwegs.
Bei Phoebe war er nicht nur Teil der Regie, sondern auch Initiator, Joys Roman auf die Bühne zu bringen. Nach dem er den Roman über Nacht gelesen hatte stand fest, “[…] okay, das machen wir!”

Übersetzungsarbeit – wie lief der Prozess vom Buch zum Stück?

Was als kurze Arbeitsphase gedacht war, lag lange in der Schublade und mündete schließlich in über einem Jahr Arbeit und Proben. Denn Roman und Theater, Epik und Dramatik, sind zwei völlig unterschiedliche Medien und literarische Gattungen.

Eine der größten Herausforderungen war die Ich-Perspektive und der innere Monolog. Auf der Bühne wurde das mit dem Brechen der vierten Wand, dem Sprechen zum Publikum, gelöst. Joy berichtet uns, dass sie inspiriert von der Serie Fleabag war und nennt das Springen von einem Gespräch zwischen Figuren zu einem inneren Monolog, den “Ratte-Maus-Modus”. Zwei sich ähnelnde Tiere, die umsetzen konnten, was sich im Roman so einfach schreiben lässt. Für die erzählte Welt, die man im Roman beschreiben konnte, brauche es in einer Inszenierung Regieanweisungen inklusive Technik. Kostüme, Masken und Körpersprache – viele kleine aber wirkungsvolle Details, die bedacht werden müssen, um die Übersetzung zum Leben zu erwecken.

Phoebe

Bekka (links) & Der Schaffner (rechts)

Da das Stück mit wenigen Alteingesessenen, aber einigen neuen Leuten geprobt wurde, galt es häufig auch, Schauspielbasics zu vermitteln. Dazu gehörten beispielsweise das richtige Stehen auf der Bühne und die Regel, auch beim Abgang von der Bühne in seiner Figur zu bleiben und deren Eigenschaften beizubehalten. Neben den Herausforderungen sei aber auch der kreative Input von allen Seiten in der Gruppe sehr zu schätzen gewesen, erzählt Joy. Gegen Ende der Probenzeit wurde das Stück als Komplettdurchlauf gespielt, was unkonventioneller Weise zu einem neuen Ende des Stücks führte.

Auch zwischendurch veränderten sich viele Szenen. Zum Thriller kam an manchen Stellen Komik dazu, die Figur des Ticketkontrolleurs baute seinen Zug tänzerisch selbst auf und durch eine Improvisation einer zunächst leichtfüßigen Szene wurde diese plötzlich richtig gruselig. Was hingegen nicht geändert werden musste – die Diegese (Handlungswelt) war bereits bühnentauglich. Die Geschichte spielt fast ausschließlich in einem Zug. Ein perfekt abgeschlossener Schauplatz für eine Kulisse.

Der Zug (Schauplatz)

Auf und hinter der Bühne – der Abend vor der Premiere

Nach einem Jahr Probe mündet die Arbeit endlich in die Aufführungen – allen voran in die Premiere. Die Entwicklung vom Roman zum Stück findet ein Ende. Wir konnten vor der Generalprobe das StuThe besuchen und dabei zuschauen, was kurz vor Ende noch alles gerichtet und gestellt, bedacht und ausprobiert werden musste.

Im Backstage Raum wird viel geredet und die letzten Fragen geklärt, aber auch viel gesungen, improvisiert, imitiert und herumgealbert. Um sich aufzuwärmen oder einfach nur so? Zeitweise werden drei Leute gleichzeitig geschminkt, der größte Darsteller kniet dafür kurzerhand auf dem Boden. Snacks, Zettel und Haarspray, überall Farben. Alle sind hier eng an eng – man merkt: sowohl räumlich als auch persönlich.

Auf der Bühne wird währenddessen bereits aufgebaut. Die wenigen, aber wirkungsvollen Elemente werden platziert, und schnell wird klar, was das Bühnenbild darstellen soll. Werkzeuge und sogar Öl aus der Küche stehen noch auf der Bühne. Was nicht passt, wird passend gemacht. Lichter werden aufgestellt, Sounds ausprobiert und letzte Details abgestimmt. Der Live-Gitarrist Tony nimmt sogar kurzfristige Musikwünsche entgegen. Nebenbei wird auch noch Social-Media-Content gefilmt.

Dann geht es los. Gerade war der Saal der STRAZE noch gefüllt von Stimmen, jetzt ist alles still und wir sind gespannt auf die Premiere am nächsten Abend. Aber wie bei jedem Theaterbesuch gilt auch bei der Premiere von Phoebe: Jeder erlebt eine Inszenierung auf seine eigene Weise. Abhängig von den persönlichen Lebenserfahrungen, den eigenen Bezügen zum Stück und dem Wissen über Theater. Und ganz wichtig: den eigenen Emotionen!

Ein persönlicher Eindruck aus dem Publikum

Ich betrete den Theaterabend ohne geschulten Blick oder konkrete Erwartungen. Meine bisherigen Berührungspunkte mit dem Theater beschränken sich größtenteils auf Besuche während der Schulzeit. Deshalb achte ich, statt auf fachliche Kriterien, vor allem auf das, was mich unmittelbar erreicht, überrascht oder zum Nachdenken bringt.
Der Saal ist mit ca. 100 Zuschauer*innen sehr gut gefüllt. Ein Knall und es geht los! Mich beeindrucken die kleinen Details während des Stücks, die die Charaktere nicht nur einzigartig, sondern irgendwie auch natürlich erscheinen lassen, ohne jedoch den gewissen Grad der Überspitzung zu verlieren. Entgegen meiner Erwartung an einen Thriller, gibt es viele Stellen an denen gelacht wird. Von überraschenden, kleinen Gesangs- und Tanzeinlagen über Zugdurchsagen im Stil der Deutschen Bahn bis hin zu einem ziemlich „coolen“ Live-Gitarrenspiel, das sowohl die Szenen selbst, als auch deren Übergänge untermalt, wird dem Publikum auch auf musikalischer Ebene einiges geboten.
Ohne inhaltlich zu viel vorweg nehmen zu wollen, gefallen mir persönlich vor allem die sozialen Interaktionen und Gespräche, die die Hauptfigur Bekka im Rahmen ihrer Ermittlungen aufbaut, beziehungsweise erzwingt. Als eine Person, die aus der vermeintlichen gesellschaftlichen „Norm“ herausfällt, lernt sie vieles nicht nur über ihren Fall, sondern auch über soziale Beziehungen und gesellschaftliche Normen. Deshalb schwingt dem Stück durchgehend auch ein Hauch von Gesellschaftskritik mit und dem Publikum wird neben Unterhaltung auch ein bisschen Stoff zum Nachdenken und Reflektieren geboten.
Die Schlussszene ist ein Highlight des Stücks und beinhaltet einen Plot Twist, den zumindest ich nicht kommen gesehen habe. Deshalb blieb es für mich ganz im Stile eines Thrillers bis zum Ende spannend. Insgesamt ein gelungenes Stück und auf jeden Fall einen Besuch wert.
(persönlicher Erfahrungsbericht von David Langner von der Premieren-Vorstellung des Stücks am 23.10.2026)

Und wie geht es jetzt nach der Premiere weiter? Womöglich war die Aufführung nicht das letzte Kapitel für diesen Stoff. Joy überlegt bereits, die Erfahrungen von der Bühne in den Roman zurückfließen zu lassen und das Buch noch einmal neu zu schreiben.

Zu Anfang sagt die Hauptfigur:

„Gute Geschichten kann man sich nicht ausdenken, sie existieren einfach“.

Glück für das Greifswalder Publikum, dass Joy sich eine ausdachte und die vielen Menschen vom StuThe zur Umsetzung mit dabei hatte!

Mehr als nur auf der Bühne stehen

Habt ihr Lust bekommen selbst einmal auf der Bühne zu stehen, einmal komplett aus euch rauszugehen und in eine fremde Rolle zu schlüpfen, dann ist das StuThe genau der richtige Ort für euch!

Das Studententheater der Universität Greifswald (e.V.) ist bereits seit über 20 Jahren die Anlaufstelle für Student*innen, die sich im Theaterspielen ausprobieren möchten. Im Verein werden viele verschiedene Veranstaltungen und Workshops angeboten, durch die Student*innen ihr persönliches „Theatergen“ entdecken und ausleben können. Dabei ist es nicht nötig sofort auf die Bühne zu gehen, denn es gibt zahlreiche Möglichkeiten auch hinter der Bühne und abseits des Schauspielens aktiv zu werden. Ob schreiben, Make up, Licht, Technik oder Bühnenbau – ihr könnt euch ausprobieren und findet vielleicht trotzdem irgendwann den Weg auf die Bühne. So oder so erwartet euch ein herzliches Team, dass euch anleitet und Grundworkshops, mit denen ihr den Anfang in die Theaterwelt machen könnt.

Joy verriet uns, dass das Spielen einer Rolle häufig auch zur Persönlichkeitsbildung außerhalb des Stücks beitragen kann. So könne beispielsweise eine Person mit wenig Selbstbewusstsein eine selbstbewusste Figur auf der Bühne verkörpern und dadurch lernen ihre eigentlichen Grenzen zu überwinden. Neben dem Spaß an den Aufführungen selbst, ist das ein netter „Nebeneffekt“.
Euch erwartet ein geschlossener und sicherer Raum, in dem ihr lernen könnt mit euch selbst umzugehen und das auch vor Publikum zu zeigen. Für Eric ist diese Möglichkeit vergleichbar mit dem, was er in der Improtheater-Hochschulgruppe wöchentlich mitbekommt. Viele verschiedene Menschen kommen dort aus ihrem „normalen“ und formellen Alltagsleben und können ihren eigenen „inneren Sensor“ zumindest für eine gewisse Zeit und vielleicht auch nachhaltig abschirmen, ohne die Sorge haben zu müssen, dass es für irgendjemanden unangebracht sein könnte. Zu den Voraussetzungen für das StuThe sagt er: „[…]wenn man offen ist und wenn man den Willen hat, zumindest dem Spielleiter so weit zu vertrauen, dass man mal was ausprobiert und dass man mal auch mal eine Bewegung macht, die man sonst nicht macht. Ich glaube, dann hat man eigentlich alles mitgebracht, was man mitbringen sollte.“

Im Web Weekly stellen wir euch jede Woche ein neues Kultur-Ereignis in Greifswald und Umgebung vor.
Wir wünschen viel Spaß bei allen Veranstaltungen! (Beitrag & Bilder von Medea Gädke, David Langner, Fiona Pommer)

Trotz Allem! Vielfalt als größte Stärke der Gemeinschaft

von webmoritz. | 20.10.2026

„Trotz Allem!“ Ein Satz, für dessen Ausrufezeichen man sich entscheiden muss. Es steht für aktive und engagierte Menschen hinter wirkungsvollen Projekten. Auch die Interkulturelle Woche 2026, in dessen Rahmen die Midissage der Ausstellung stattfand, hat ein Ausrufezeichen in ihrem Motto. „Dafür!“ steht laut dem Oberbürgermeister Stefan Fassbinder für die Vielfalt, die eine der größten Stärken unserer Gemeinschaft ist.

Rein in die STRAZE und einmal die Treppe hoch, könnt ihr noch bis zum 30.10. die Ausstellung „Trotz Allem! Postmigrantische Jugend bewegt den Osten“ besuchen. Auf Plakaten werden verschiedene Organisationen vorgestellt, die für Bildungsarbeit, soziales und kulturelles Engagement in die Welt gerufen wurden. Noch vor den Ideen und Umsetzungen bekommt ihr einen Teil der Biographien der Menschen hinter den Projekten zu lesen. Zu allen gehört eine Einwanderungsgeschichte, erlebte Ratlosigkeit nach der Migration, Lücken statt sozialer Teilhabe und fehlende Vernetzung. Manche wollten ihr Engagement in Deutschland weiterleben. So zum Beispiel die Menschen hinter scout spirit. Pfadfinder*innen, die über einen Mix von Gemeinschaft und Natur einen Raum für Musik und Workshops bieten. Ziel ist die Integration verschiedener Kulturen durch gemeinsame Aktivitäten.

Die jungen Menschen hinter den Projekten sind vielfältig aufgestellt. Safe harbour brachte einen Audiowalk über Migrationsgeschichte in Aktion, narratif magazin versammelt Texte von Menschen, die von migrationsbedingter Diskriminierung betroffen sind, athletic Sonneberg verbindet Sport mit sozialem und kulturellem Engagement, Wir wollen reden bringt Kontaktdaten zu Anwälten, Hilforganisationen und psychosozialen Beratungsstellen zusammen, somewhere in between jam verbindet politsche Workshops mit Tanz Workshops.

Das Alles trotz der Hürden, Berge und Lücken. Trotz Allem. Ausrufezeichen.

Im Web Weekly stellen wir euch jede Woche ein neues Kultur-Ereignis in Greifswald und Umgebung vor.
Wir wünschen viel Spaß bei allen Veranstaltungen! (Design: Medea Gädke)

Singende Balkone und Elfenohren im Nebel

von Medea Gädke | 29.09.2026

Greifswalder Kulturnacht – ein Streifzug zwischen Hula-Hoop, Stadtgeschichte und Musik.

Wenn die Tage im September kürzer werden, verwandelt sich Greifswald jährlich für eine Nacht in eine offene Bühne. Kunst, Gesang, Instrumente, Lichter, Geschichten, Workshops. Die Greifswalder Kulturnacht ist eine Möglichkeit, neue Orte kennenzulernen und sich durch die bunten Angebote der Stadt zu schlängeln. Alles an einem Abend und fast alles kostenfrei.

Was passiert in der „Stadt der kurzen Wege“, wenn die Kultur gefeiert wird?

Das Programm war so vielfältig, dass man beim Planen Abstriche machen musste. Gerade in der Innenstadt bekam man jedoch die geballte Kulturnacht zu spüren. Schnell blieb man zwischen A und B an einer Ecke hängen, die man vorher gar nicht auf dem Schirm hatte. Hier und da ein paar Lichter, schöne musikalische Untermalung, und schnell nahm man die ein oder andere Station mehr mit.

Wer schon nachmittags etwas Neues erfahren wollte, begann seine Kulturnacht in diesem Jahr bei der Kirche St. Jacobi, mit einem Vortrag zu Frauen in der Geschichte der Stadt oder ließ sich von den Mitarbeiter*innen des Botanischen Gartens etwas über Blüten und Blätter erzählen. Wer sich eher unterhalten lassen wollte, ging später zu einer Nachtführung mit Legenden, Sagen und Gruselgeschichten der Universität Greifswald.

Das Stadtleben vermischt sich

In Schönwalde II sangen Balkone, die Moschee sang wenig später mit und bot Köstlichkeiten an. Ein lebendiger und nachbarschaftlicher Auftakt. Auch in der Innenstadt verdichtete sich daraufhin das Geschehen und die Instrumente wurden angestimmt. Ob Folk/Rock auf der Straße, eine offene Jamsession in Wohnzimmeratmosphäre, Sprechgesang mit Wein in der Studio-Galerie, bunte Lichter im Keller der Bibliothek oder doch eine Techno-Session mit Nebelmaschine vor dem Landesmuseum – für alle war etwas dabei! Jeder konnte irgendwo schunkeln, schauen und vielleicht sogar singen, wie bei der Aufführung der Musikschule im Historischen Gewächshaus.

Dazwischen passieren Begegnungen, die so einen Abend ausmachen. Beim Hula-Hoop Workshop in der Volkshochschule traf ich eine alte Frau, die auch die Reifen ausprobieren wollte, später sah ich sie wieder zu Techno vor dem Landesmuseum wackeln. Ganz vorn beim DJ! In der Menge waren auch Menschen mit Elfenohren zu entdecken, die sie vorher bei einem Workshop in der Straze gebastelt hatten. Viele beendeten ihren Abend bei entspannter Musik am Hafen oder doch weiter aufgeheizt bei der Aftershow Party im C9. Mit dem Beutel voller Funde vom Flohmarkt der Stadtbibliothek, ging es zumindest für mich danach nach Hause.

Wer dieses Jahr Zuhause geblieben ist oder erst jetzt von diesem besonderen Kulturereignis in Greifswald erfährt, sollte sich diesen Spätsommertermin für nächstes Jahr dick im moritz.magenta anstreichen, die Vielfalt an Workshops und Musik erleben und die Kultur in Greifwald mitfeiern.

Erfahrungsbericht zur Greifswalder Kulturnacht am 11. September 2026; Bild & Text von Medea Gädke

Interkulturelles Nähcafé: Stoff für Begegnungen

von webmoritz. | 26.07.2026

Nadel, Faden und gute Gespräche: Am 29. Juli öffnet das Interkulturelle Nähcafé im einLaden wieder seine Türen. Eingeladen sind alle Frauen*, die gemeinsam nähen, kreativ werden und neue Menschen kennenlernen möchten.

Kurz & Knapp

Datum: 29. Juli 2026 (jeder letzte Mittwoch im Monat); 15-18Uhr
Ort: einLaden, Johann-Sebastian-Bach-Straße 24, 17489 Greifswald
Veranstalter: Bürgerhafen Greifswald
Alle Links auf einen Blick:
Hier gehts zum Veranstaltungseintrag auf der Webseite
Hier gehts zum Eintrag im Kulturkalender

Bildnachweis: Bürgerhafen

Projektvorstellung

Nähen verbindet – und manchmal sogar mehr als nur Stoffe. Im Interkulturellen Nähcafé des Bürgerhafens Greifswald treffen sich Frauen* aus verschiedenen Ländern und Kulturen, um gemeinsam kreativ zu werden, Erfahrungen auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Ob Kleidung ausbessern, aus alten Stoffen etwas Neues entstehen lassen oder einfach den Umgang mit Nadel und Nähmaschine lernen – im Nähcafé ist jede willkommen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, denn im Mittelpunkt stehen das gemeinsame Ausprobieren und der gegenseitige Austausch. Nähmaschinen, Material und Werkzeug sind vor Ort vorhanden.
Das Angebot ist weit mehr als ein Kreativtreff. Das Interkulturelle Nähcafé schafft einen Ort der Begegnung, an dem Menschen unabhängig von ihrer Herkunft zusammenkommen. Bei einer Tasse Kaffee oder Tee entstehen Gespräche, Freundschaften und gegenseitiges Verständnis – ganz nebenbei und ohne Sprachbarrieren in den Vordergrund zu stellen. Mit dem Nähcafé setzt der Bürgerhafen ein Zeichen für gelebte Gemeinschaft und zeigt wie
einfach Integration im Alltag funktionieren kann: durch gemeinsame Interessen, Offenheit und das Miteinander. Wer Lust hat, kreativ zu werden oder neue Menschen kennenzulernen, ist herzlich eingeladen vorbeizuschauen.

Im Web Weekly stellen wir euch jede Woche ein neues Kultur-Ereignis in Greifswald und Umgebung vor.
Wir wünschen viel Spaß bei allen Veranstaltungen! (Text: Melanie Ehrhardt; Design: David Langner)

Aus Ton wird Kunst: Töpferkurs auf Burg Klempenow

von webmoritz. | 19.07.2026

So langsam wird es dunkel über der Burg Klempenow. Doch der Spaß fängt gerade erst an! Lasst eurer Kreativität und Handwerkskunst im Rahmen eines Töpferkurses freien Lauf. Ganz nach dem Motto: „(Aus-)probieren geht über studieren!“.

Kurz & Knapp

Datum: 24.07.2026 (18-20Uhr);
weitere Termine: 07.08. / 14.08. / 21.08.
Ort: Burg Klempenow, 17089 Klempenow
Veranstalter: Kultur-Transit-96 e.V.
Alle Links auf einen Blick:
Hier gehts zum Veranstaltungseintrag auf der Webseite
Hier gehts zum Veranstaltungskalender der Burg Klempenow
Hier gehts zum Instagram-Account der Burg Klempenow

Foto: Burg Klempenow 2018 06 von Frank Schwichtenberg, lizenziert unter CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Töpferangebot

Der Kurs findet in entspannter Atmosphäre auf dem Burghof statt und es werden euch sowohl Modellierwerkzeuge als auch Anleitungen und Tipps an die Hand gegeben.
Für 5€ könnt ihr eure Kreation direkt im Anschluss mit nach Hause nehmen. Wenn ihr euer Kunstwerk gebrannt haben wollt, damit es etwas länger hält, könnt ihr dies für weitere 6€ „dazubuchen“ und es nach 2-3 Wochen abgeholen und zu Hause dekorieren. Zudem gibt es die Möglichkeit die Töpferware mit Keramikfarben zu bemalen und transparent glasiert zu bekommen. Für weitere 7€ könnt ihr dann sowohl Tassen als auch Schalen nach circa 4 Wochen fertig abholen.

Historie der Burg Klempenow

Die erste urkundliche Erwähnung als landesherrliche Burg pommerscher Herzöge geht bereits auf das Jahr 1231 zurück. Nachdem die Burg Klempenow 1631 durch die Schweden erobert wurde, erhielt Dodo von Knyphausen, ein bedeutender Feldherr der protestantischen Konfliktpartei im Dreißigjährigen Krieg, vom schwedischen König Gustav Adolf IV. Klempenow als Pfandlehen. Etwa 90 Jahr später wurde Klempenow Preußisch Königliches Amt und Domäne. Nach einigen weiteren Halter- und Nutzungswechseln der Burg, gründete sich 1991 die Bürgerinitiative Kultur-Transit-96 e.V., deren Aufgabe es bis heute ist, den Verfall der Burg zu stoppen und Instandsetzungsarbeiten durchzuführen. Durch ihr Engagement kann die Burg bereits seit 1998 besichtigt werden. Ebenso sind eine Galerie und ein Café für Besucher zugänglich.

Burg Klempenow (Breest) von Jörg Blobelt, lizenziert unter CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Im Web Weekly stellen wir euch jede Woche ein neues Kultur-Ereignis in Greifswald und Umgebung vor.
Wir wünschen viel Spaß bei allen Veranstaltungen! (Text & Design: David Langner)