DVD: Gediegener Mörder
„Mr. Brooks“ von Bruce Evans
Was Kevin Costner anfasst wird entweder zu filmischem Gold („Dances with Wolves“) oder versinkt im Meer („Waterworld“). Der ewige Hollywood-Beau kennt kein Mittelmaß. Gleichzeitig schwankt er zwischen Hollywoodstandards („The Guardian“) und unkonventionellem Trash („3000 Miles to Graceland“). Mit „Mr. Brooks“ ist dem Produzenten Costner ein Werk aus der zweitgenannten Sparte ausnahmsweise außerordentlich gut gelungen.
Mittelstandsunternehmer Earl Brooks (Costner) lebt an und für sich den amerikanischen Traum: Ihm gehört ein ziemlich dicker Vorstadtpalast, eine kleine Firma, Frau und Tochter sind mehr als nur vorzeigbar und gerade ist er zum „Man of the Year“ gewählt worden. Dass Earl hinter dieser hochglanzpolierten Fassade ein bisschen schizophren ist und außerdem regelmäßig die anonymen Suchtkranken aufsuchen muss, erscheint in Relation zu seinem formidablen Lebenswandel wenig tragisch. Zu blöd nur, dass Marshall, die andere Seite seiner multiplen Persönlichkeit (gespielt von William Hurt), ihn immer wieder dazu bringt, seinem unstillbaren Verlangen nachzugeben: Earl findet seine Erfüllung im Morden.
Bei seinem letzten „Rückfall“ schlampt Earl jedoch und wird fortan von einem unliebsamen Zeugen erpresst. Und während sich gleichzeitig eine bärbeißige Polizistin (Demi Moore) an seine Fersen heftet, scheint zu allem Überfluss Töchterlein Jane nur allzu vertraute Neigungen zu entwickeln…
„Mr. Brooks“ spielt gekonnt mit dem Reiz des Morbiden und der verschämten Faszination für den perfektionistischen Lustmörder. Im Gegensatz zu Tim Burtons überflüssiger Mördermär „Sweeney Todd“ bleibt der Film dabei aber konsequent bösartig. Passend zu den eiskalten Bildern wummert die düstere – und weitgehend elektronische – Musik von Ramin Djawadi und komplettiert eine ganzheitlich verlockende Ästhetik des Bösen. Auch das Zusammenspiel von Costner und Hurt, als dessen diabolisches Alter Ego, macht dabei einen Heidenspaß und Lust auf mehr. Bleibt also nur zu hoffen, dass die Abenteuer des „Mr. Brooks“ zu einer satten Trilogie der Finsternis ausgebaut werden.
Geschrieben von Johannes Kühl
Gleichzeitig ist die Qualität amerikanischer TV-Filme auf einer weit höheren Stufe angelangt als die so mancher Hollywoodmachwerke. Das ist nicht zuletzt dem Bedeutungsgewinn kapitalträchtiger Pay TV-Sender wie HBO und den daraus resultierenden pompöseren Besetzungslisten zu verdanken. 
Bereits andere seiner weltbekannten Geschichten wie „Der Grinch“ und „Ein Kater macht Theater“ fanden ihre filmische Umsetzung. Der von Christoph Maria Herbst gesprochene Elefant Horton, nimmt eines Tages Stimmen aus einem Staubkorn wahr. Während ihn die anderen Dschungeltiere für verrückt erklären, leben tatsächlich in einer mikroskopisch kleinen Welt mitten im Staubkorn Lebewesen, die sich als Hus bezeichnen. Aufgrund ihrer Winzigkeit sind die Hus einer Menge an riesigen Gefahren ausgesetzt. Horton nimmt sich der Aufgabe an, ihr Leben zu retten. Die ursprüngliche Science-Fiction-Idee von der Existenz von Parallelwelten wurde hier aufgegriffen und in eine kindgerechte Geschichte eingebaut. Sowohl die Dialoge als auch das Aussehen der Figuren wurden von den Drehbuchschreibern Cinco Paul und Ken Daurio fast identisch an das Kinderbuch angelehnt, wodurch dem Film eine gelungene und getreue Umsetzung der literarischen Vorlage zugesprochen werden kann. Die Darstellung grenzt wider den Erwartungen technisch und optisch, wohl dank den Animateuren von „Ice Age“, an Perfektion. Der Unterhaltungsfaktor ist passabel. Der Film besticht nicht durch seine Pointen und seinen Humor. Vielmehr glänzt er durch die kreative Darstellung und liebenswürdigen Charakterzüge seiner Figuren. Dennoch wirkt das Werk weder kitschig noch plump.
Jason Reitman, Sohn des Komödien-Veteranen Ivan Reitman und Regisseur der Public Relations-Satire „Thank you for smoking“, gelingt mit geschliffenen Dialogen und sympathischen Charakteren ein konstant amüsanter Film. Besonders die ungewohnt seriöse Jennifer Garner und der herrlich nerdige Marathon-Bubi Paulie, gespielt von Michael Cera („Superbad“), stechen aus dem Ensemble hervor. Die durch eine Oscar-Nominierung gehypte dauer-lakonische Perfomance von Ellen Page als Juno wirkt dagegen bisweilen ein wenig zu eindimensional. 
In den nächsten Tagen entwickelt dieses „Spiel“ jedoch ungeahnte Konsequenzen. Grundlage des Films von Dennis Gansel ist ein Experiment eines US-amerikanischen Lehrers von 1967. Dieses wurde schon 1981 zu einem „One-hour-drama“ für das Fernsehnetwork ABC verarbeitet und nun ins heutige Deutschland verlegt. Dem unbefangenen Zuschauer wird hier der Spiegel vorgehalten, so gern er sich insgeheim die genannte Aufgeklärtheit bescheinigen würde. Jene, die das Original kennen, muss die zeitgemäße und starke Authentizität des Verhaltens von Lehrer und Schülern beeindrucken. Es bleibt wenig Platz für ein ehrliches „Das hätte ich als Schüler nie mitgemacht“. Wer heute das Original belächelt oder das nachfolgende Buch schlecht fand, für den macht dieser Film den Gedanken über unsere eigene Aufgeklärtheit zum Thema. Es fehlt ihm zuletzt nur eine Aussage darüber, wo zwischen übertriebenem Individualismus, Egoismus und zu starkem Gemeinschaftsdenken der richtige Weg entlangführt: Die Moral von der Geschicht.