Ein Tänzchen für sich

von Archiv | 15.11.2006

Jenny Haack und Karmit Burian bei den Workshops

Donnerstag, 26.10.: Im Ballettsaal des Theaters Vorpommern findet ein Workshop zum modernen Tanz statt. Geleitet wird er von Jenny Haack, Tänzerin, Choreografin, Videokünstlerin aus Deutschland.

Donnerstag, 26.10.: Im Ballettsaal des Theaters Vorpommern findet ein Workshop zum modernen Tanz statt. Geleitet wird er von Jenny Haack, Tänzerin, Choreografin, Videokünstlerin aus Deutschland.
In dem großen verspiegelten Raum finden sich Studentinnen, drei Tänzerinnen des Ballettes Mecklenburg-Vorpommern und manche ehemalige Studierende ein, insgesamt 13 Teilnehmer.
Jenny ist klein und zierlich, sie macht einen sehr freundlichen Eindruck.
Zunächst heißt es nicht viel tun, nur fühlen: die Sitzposition, die Atmosphäre, sich bewusst werden, wo man sich befindet. Draußen wird es langsam dunkel, während das, was spirituell anmutend losgeht, schneller und sportlicher wird. Die Teilnehmer spielen mit Rhythmen, Bewegungen, rennen, laufen, gehen. Am Anfang sind die Aufgaben klar und eingegrenzt, später darf improvisiert werden. Unter anderem wird zu zweit tänzerisch kommuniziert.
Mit Musik arbeitet Jenny gar nicht, in einer Übung sollen die Teilnehmer jedoch selbst Laute erzeugen, nach denen sie ihre Bewegungen ausrichten. Die Gruppe hat Spaß, die Atmosphäre ist gut. Profis arbeiten mit Laien, die Teams bilden sich spontan und immer wieder neu. Zwei Stunden sind im Flug vorbei.
Der Freitags-Workshop ist etwas anspruchsvoller. Karmit ist Tänzerin aus Israel, die Verständigung findet auf Englisch statt. Sie ist unglaublich lebhaft. Wo hat sie bloß all ihre Energie her? Ihr Programm erinnert an den Sportunterricht, den man aus der Schule kennt. Am Anfang heißt es rennen, bloß nicht stehen bleiben. Dann gymnastische Übungen, die nicht allen leicht fallen. Bewegung durch den Saal ist angesagt. Mal sollen sich die Teilnehmer gegenseitig beim Fallen auffangen, mal gegenseitig auf den Boden ziehen. Mal sollen sie sich auf allen Vieren, mal sitzend fortbewegen, egal, Hauptsache spontan. Heute wird auch mit Musik gearbeitet. Karmit hetzt die Teilnehmer zwei Stunden durch die Halle, doch die Belohnung lässt nicht lange auf sich warten: der knackige Tänzer in der Saalecke, der mindestens eine Stunde lang beim Aufwärmen zu beobachten ist? Ja, nein, auch. Zum Runterkommen am Ende heißt es gegenseitige Massage. Dann ist Schluss, denn die Profis kommen und brauchen den Platz zum Trainieren.
Alles in allem sind die Workshops bei den Besuchern gut angekommen. So etwas miterlebt zu haben, bedeutet, die Leistungen von Tänzern on stage besser einschätzen zu können.

Geschrieben von Uta-Cäcilia Nabert

Neugier erwünscht!

von Archiv | 15.11.2006

Tanztendenzen gehen neue Wege

Die 14. Tanztendenzen fanden Ende Oktober in Greifswald statt. In insgesamt zehn Stücken und zwei Workshops wurden fünf Abende mit künstlerischer Klangbewegung angereichert. Im Dialog mit Raum, Klang und Musik suchten die Künstler aus Israel, Kanada, Frankreich und Österreich ihre Identität, wechselten zwischen Anpassung und Individualität.

Einmalig

Begeisterung lösten die beiden Deutschlandpremieren „Us-Band“ und „404“ aus. Vor allem bei „Us-Bands“, das auf den Film „Husbands“ („Ehemänner“) von 1971 basiert, übertrug sich die energiegeladene Stimmung unmittelbar auf das Publikum. Immer wieder gab es lautstarke Zwischenrufe und zustimmendes Klatschen. Mit anstachelnden Pfiffen reagierten die Zuschauer bei besonders gelungenen Einlagen. In Samuel Mathieus „Us-Band“ thematisieren vier Männer in ihre Freundschaft; testen aus, wer wen dominiert. Das gelingt ihnen, denn das tänzerisch ausdrucksstarke Stück findet mit seinen teilweise humorvollen Einschüben großen Anklang beim Publikum. Es geht um die Überwältigung des anderen,  Abhängigkeit, Gruppenbildung – protziges Gebaren bis zur totalen Erschöpfung. Im spielerischen Zweikampf wird die Freude an körperlicher Auseinandersetzung deutlich. Gegenseitiges Kennenlernen, Beschnuppern, Kräftemessen, Grenzen ausloten, Überwinden, Kampf und Kraft: das mitreißende Theaterstück führt die Tänzer an ihre körperlichen Grenzen. Gleichartig sind sie gekleidet: weiße Shirts, dunkle Hosen. Hemd, Muskelshirt, Kurz- und Langarmshirt deuten auf Individualität. Claude Bardouil, Jerôme Brabant, Christophe Le Goff und Choreograph Samuel Mathieu persönlich überraschen die Zuschauer immer wieder neu. Der Flirt mit dem Publikum bringt scheinbar endlosen Applaus.
Willi Dorners folgendes Gegenstück „404“ beginnt mit bedrohlicher Gitarrenmusik. 404 ist im Internet die häufigste Fehlermeldung und bedeutet, dass eine gewünschte Webseite nicht aufrufbar ist. Der Choreograph beschreibt sein Stück als leeren Raum, der von den Tänzern zum Schauplatz gemacht wird: „Der Popsoundtrack lässt uns die Fiktion des Tanzes als Teil jenes emotionalen Raums wahrnehmen, den wir subjektiv als lebensweltlich relevant nachempfinden können.“
Szenerien voller Aggression, Gewalt, Hilflosigkeit, münden in ekstatische Sequenzen, begleitet von anscheinend endloser Musik. Streit, Konflikt, lauernde Stellung, Hin und Her untereinander münden in einen Kampf mit sich selbst. Es gibt kein „Happy End“. Die sieben Tänzer werden von einem Gitarristen auf der Bühne musikalisch begleitet. Sie betreten die Bühne durch den Zuschauerraum und verlassen sie nach und nach, erschöpft und verschwitzt.  Nichts und niemand bleibt zurück, als auch der Musiker geht. Seine warmen Klänge verhallen im Publikum. Ohne Frage bildeten beide Stücke das Highlight der Tanztendenzen. Begleitet wurden sie durch eine ganze Reihe weiterer Aufführungen.

Verunsichertes Publikum

Das aus unterschiedlichen Sequenzen bestehende „Imprint“ überzeugte durch kraftvolle, harmonische Musik, immer wieder rhythmisch – die sieben Performance-Künstler zeigen auf der Bühne Abwechslungsreiches. Mit tänzerischem Können bewegt sich eine Darstellerin erstaunlich gewandt und leichtfüßig zu den abgewandelten Klängen von Kraftwerks „Model“. Ein Lichtarbeiter verfolgt sie mit dem Scheinwerfer, bewegt sich ihr angepasst, während sie im Scheinwerferlicht aufzublühen scheint. Die anscheinend klare Rollenverteilung kippt kaum merkbar, schließlich verfolgt die nach Applaus heischende Tänzerin den Scheinwerfer, läuft ihm nach, ringt um Aufmerksamkeit, will sie um keinen Preis mehr verlieren.
Den Besuchern des Premierestückes „Les Chemins de Traverse IV“ bot sich am Donnerstag ein besonderes Bild: in rot-gelbes Licht getaucht wird die wieder eröffnete barocke Aula zur Bühne für Modernes aus Kanada. Drei junge Tänzerinnen bewegen sich mal wild, dann wieder zurückhaltend zu asiatischen, an den Nerven zerrenden Klängen. Sonst übliche Distanzen zwischen Publikum und Künstlern werden aufgehoben, auch die Musiker sind direkt ins Geschehen eingebunden – sie „umspielen“ die Tänzerinnen, die Tänzerinnen umkreisen die Musiker. Nach gespendetem Beifall – der körperlichen und musikalischen Leistung gebührt Respekt – liegt noch Ratlosigkeit in der Luft. Nach dem Abgang der Künstler verlässt niemand den Saal in der Annahme, es würde noch mehr zu sehen geben. Erst der Hinweis „Meine Damen und Herren, das war die Performance, das Stück ist vorbei“ bringt Bewegung in die Reihen, man rüstet sich für den Heimweg. Vereinzelt klingt verlegenes Lachen durchs Haus.

Unverständlich, aber faszinierend

„Neu war in diesem Jahr, dass Stücke von Live-Musik begleitet wurden“, sagt Sabrina Sadowska. Die Ballettmeisterin und stellvertretende Ballettdirektorin des Theaters Vorpommern ist zusätzlich für die Organisationsleitung der Tanztendenzen verantwortlich. Auch gab es mehr Gruppenstücke als Einzeldarbietungen und die Qualität habe sich deutlich gesteigert, berichtet Sadowska. „Es ist schön, wenn die Stücke etwas bewirken, man kann sie nicht immer verstehen, ist aber oft fasziniert und sie hinterlassen einen bleibenden Eindruck“, betont sie.
Fünf Tage Tanz, Workshops und Videoprojekte zeigten die Bandbreite des zeitgenössischen und experimentellen Tanzes an unterschiedlichen Spielstätten wie der Universitätsaula, dem Theater auf der Probebühne (TaP), dem St. Spiritus und im großen Theatersaal –  und hinterließen ein begeistertes Publikum.

Geschrieben von Ulrike Ide, Judith Küther

Zu Gast bei Tanztendenzen

von Archiv | 15.11.2006

In der Kantine des Theaters auf der Probebühne (TaP) traf moritz Sabrina Sadowska, stellvertretende Ballettdirektorin.

moritz: Tanztendenzen kurz umrissen?
Sabrina Sadowska: Tanztendenzen sind ein knapp einwöchiges Festival für zeitgenössischen Tanz. Etwa 20 junge, oft internationale Künstler werden vom  Kuratorium der Tanztendenzen eingeladen und treten in Greifswald auf.  Das Programm beinhaltet Tanz und Performance,  Videoinstallationen,  Workshops und einen Vortrag zu den aktuellen Tendenzen im zeitgenössischen Tanz.

Wer leitet die Workshops, wer geht hin?
Die Workshops werden von den Künstlern selbst geleitet, die hier auftreten. In diesem Jahr etwa von Jenny Haack und Karmit Burian. Teilnehmen kann jeder interessierte Greifswalder, unabhängig davon, ob er schon Erfahrungen mit Tanz hat oder nicht.

Welchen Anreiz haben Künstler, nach Greifswald zu kommen? Wer zahlt dafür?
Finanziert werden Tanztendenzen von unterschiedlichen Seiten. In diesem Jahr u.a. vom Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes M-V, vom städtischen Kulturamt, der EMAU, der LAG Soziokultur, dem Nationalen Performance Netz, der Kanadischen Botschaft,  dem Institut Français Rostock  und einigen Sponsoren mehr.
Ein weiterer Anreiz nach Greifswald zu kommen ist der, sich als junger Künstler so oft wie möglich zu präsentieren. Tanztendenzen sind im Nordosten des Landes das einzige Festival dieser Art.

Wo befinden sich solche Festivals noch?
Hauptsächlich in den großen bis mittelgroßen Städten. Unter anderem in Berlin, Leipzig, Düsseldorf und Bielefeld.

Warum sollte man die Veranstaltungen von Tanztendenzen wahrnehmen?
Wer sich für Tanz interessiert, kann hier die Tendenzen in der internationalen modernen Tanzszene erleben. Manche der Künstler, die Gäste unseres Festivals waren, sind wenige Jahre später sehr bekannt geworden. Auch haben wir immer wieder Deutschland-Premieren im Programm.

Welche Tendenzen ließen sich in den letzten 14 Jahren erkennen?
Während in den 90ern der Inhalt nicht im Vordergrund stand, eher Dekonstruktion und die Auseinandersetzung mehr mit Bewegung, Raum, Medien und zunehmender Digitalisierung stattfand, ist seit ungefähr 2000 ein zunehmendes Interesse an der Verarbeitung literarischer Stoffe zu erkennen. Auch wird mittlerweile vermehrt mit Live-Musik gearbeitet.
Zudem ist allgemein das Niveau gestiegen. Die freie Szene hat sich etabliert, die Künstler müssen sich anstrengen, um in die Szene zu kommen und finanzielle Zuschüsse zu erhalten. Auch in Greifswald erleben wir das.
Immer wieder haben wir richtige Perlen im Programm.

Geschrieben von Uta-Cäcilia Nabert

Film- und Fastfoodkultur in Bayern

von Archiv | 15.11.2006

Die 40. Internationalen Filmfestspiele in Hof

In der ZEIT hieß es, die Hofer Filmtage seien ein Stammesritual des deutschen Films. Traditionsreich, nostalgisch und exzessiv. Wim Wenders habe im Namen der Stadt einst die Abkürzung von „Home of Films“ erkannt. Weil hier jedes Jahr viel versprechende Abschlussarbeiten der Filmhochschulen gespielt werden, ließe sich auf diesem Festival angeblich das Stimmungsbild des deutschen Kinos einfangen.

Wenn die Sache mit dem Stimmungsbild wahr ist, dann wird der deutsche Film gerade von einem Haufen pessimistischer Jungregisseure überrannt. Kapitalismuskritik und menschliche Dramen in Kurz- und Langfilmen. Denn die werden zusammen hier gezeigt, ein langer Film folgt einem kurzen. Und die Kurzfilme stechen die Langfilme regelmäßig aus. Die beiden Hits fallen in die Sparte Kapitalismuskritik: „Fairtrade“ und „Die unsichtbare Hand“. Zwei Kurzfilme, die einen nachhaltig nachdenklich im Kino zurück lassen.
„Fairtrade“ handelt vom Handel zwischen dem Dritte-Welt-Land Marokko und dem reichen Westeuropa. Die marokkanische Seite tauscht dabei Kinder im Säuglingsalter gegen Euro-Devisen. Leider scheitert der Transport an der plötzlich auftauchenden spanischen Küstenwache, die „Beweise“ müssen über Bord, die deutsche Kundin wird sich wohl einen neues Kleinkind aussuchen müssen.
Etwas weniger drastisch, aber dafür mit Thorsten Merten (der Radiomoderator aus „Halbe Treppe“) und Fritz Roth (der dümmliche Assistent aus „Muxmäuschenstill“) grandios besetzt, ist „Die unsichtbare Hand“. Der Name ist eine Anspielung auf den schottischen Ökonom Adam Smith, der die Koordination chaotischer Wirtschaftssubjekte mit der unsichtbaren Hand des Marktes erklärte. Im Film sieht man viel der trostlosen brandenburger Provinz und ein Auto mit „Testkäufern“. Das vierköpfige Team führt Verkaufspersonal in Versuchung, sich auf Kosten der jeweiligen Arbeitgeber zu bereichern. Als tatsächlich eine Verkäuferin ins Netz geht, stellt sich heraus, dass es für die veruntreuende Verkäuferin und die Testkäufer einen viel vorteilhafteren Deal als die Anzeige beim Arbeitgeber gibt…
Herausragende Spielfilme in der Klasse menschliche Dramen sind: „Die österreichische Methode“, „Verfolgt“ und „Auftauchen“. „Die österreichische Methode“ fällt auf, da es sich um einen Episodenfilm handelt. Fünf Geschichten werden parallel von fünf Regisseuren erzählt, alle ereignen sich in 24 Stunden und in jeder Geschichte schwingt Verzweiflung, Wahnsinn und Selbsttötung mit. Die schönsten Bilder sind lange, ruhige Einstellungen der urbanen Industrielandschaft in Nordrhein-Westfalen. Zerbrechliche Menschen, umgeben von Beton und Plastikbergen, die Fortschritt verheißen. „Verfolgt“ ist auf seine Art und Weise radikal. Im Film wird eine langsam aufkeimende und abrupt scheiternde sado-maso-erotische Beziehung zwischen einem jugendlichen Straftäter und seiner Bewährungshelferin dargestellt. Der Film ist in schwarz-weiß, was die verregnete Kulisse Hamburgs noch grauer erscheinen lässt. „Auftauchen“ schließlich ist ein sehr energetischer Film. Wieder steht das Scheitern einer Liebesbeziehung im Vordergrund. Auf der einen Seite die exzessive, kompromisslose und etwas burschikose Kunststudentin Nadja. Auf der anderen Seite der noch taumelnde Zivi Darius. Am Anfang stürmische Extase, am Ende Abgründe und dazwischen jede Menge Sex in langen Bildern. Die Alltäglichkeit der Beziehung und die Spuren ihrer Auflösung werden dabei so genau festgehalten, dass es oft schmerzhaft ist. Nach solchen Filmen stellt man sich die Frage, warum Menschen überhaupt noch Beziehungen führen.
Zum Glück hat das Festival aber einen thematischen Schwerpunkt, mit dem man sich von all dem Elend in der Welt ablenken kann. In diesem Jahr heißt er „40 Jahre Hof – eine Retrospektive“. Zu sehen sind Filme, mit denen deutschen Regisseuren in Hof der Durchbruch gelang, beispielsweise „Jeder für sich und Gott gegen alle“ von Werner Herzog, „Nach fünf im Urwald“ von Hans-Christian Schmid und „Terror 2000 – Intensivstation Deutschland“ von Christoph Schlingensief. Bei dieser Vorstellung zeigt sich, dass seine Filme noch deutlich abgefuckter sind als seine Theaterproduktionen. Ein Heidenspaß und eine Hölle aus Ketchupblut. Noch spaßiger allerdings waren Einführung und Abschlussdebatte mit Herrn Schlingensief. Selbstsicher, unterhaltsam und informativ wurde das bierselige Publikum der Mitternachtsvorstellung gleichermaßen über die kunsttheoretischen Implikationen des Kaprow-Effektes und die abstruse Filmförderungspraxis der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten aufgeklärt.
Auch sonst stecken die Hofer Filmtage voller witziger Features. Hof ist weder ein besonders großes noch ein besonders beeindruckendes Städtchen. Beschaulich ist wohl eine treffende Bezeichnung. Deswegen wirken sie irgendwie deplaziert, die eher urbanen Festivalgäste mit ihren Cordsakkos, Wollschals und Nickelbrillen. Sie wollen sich nicht recht einfügen in die brave bayerische Provinzbevölkerung. Und doch gibt es einen wichtigen Berührungspunkt beider Gruppen: die besondere Affinität zu Bier und Wurst.
Im Schaufenster einer lokalen Fleischerei hängen lange Wurstketten in stiller Eintracht neben gerahmten Bildern von Tom Tykwer und Christian Petzold aus längst vergangener Zeit. Und vor der wichtigeren der beiden Spielstätten – die Stadt verfügt nur über zwei Kinos – steht die mobile Grillstation der „Metzgerei Schimmel“. Hier bilden sich zwischen den einzelnen Vorstellungen gigantische Schlangen, um fränkische Bratwürste zu erhaschen.
Oder die Frisur des Festivalchefs Heinz Badewitz. Obwohl man annehmen muss, dass dieser die 60 bereits hinter sich gelassen hat, trägt er immer noch eine Beatnik-Frisur, als ob sich seit den Anfängen des Festivals 1966 nichts verändert hätte.
Ein schönes Festival. Und das einzige Festival – das muss zum Schluss noch gesagt werden – wo man sich einen Fußballfilm angucken kann, ohne vom Brechreiz überfallen zu werden. Allerdings keinen deutschen. Und auch keinen „richtigen“ Fußballfilm. Es geht zwar schon um die WM 2006 in Deutschland, irgendwie, aber in so einer Art Paralleluniversum. Und in diesem besseren Universum zockt Norwegen die Deutschen im Endspiel 2:1 ab. Und das haben die Norweger eigentlich sechs sympathischen Trunkenbolden aus einer Autowerkstatt in einem Vorort von Oslo zu verdanken. Schlussempfehlung für die Freunde des skandinavischen Humors: „Lange Flate Ballær“.

Der Bierkasten:
Als gesunde bayerische Mittelstadt verfügt Hof selbstverständlich über einige Brauereien. Obwohl es schwer ist, vergleichbare Bedingungen zu schaffen – das dritte Bier schmeckt nun mal besser als das erste – ist hoffentlich eine faire Wertung gelungen:
Ahornberger Landbier: eher malzig als herb-frisch; dadurch aber süffig und trotz der leichten Süße schön im Abgang. Wird in bauchigen 0,5 Liter-Plop-Verschluß-Flaschen verkauft, was schön aussieht und im Kino zu lustigen Soundeffekten führt.
Scherdel Pils: ein solides Pils, aber nicht ganz so herb wie vergleichbare norddeutsche Produkte. Haben ein Hofer Filmtage Festbier in einer hippen, leicht bläulichen 0,3 l-Flasche aufgelegt, was mir als eher konservativem Biertrinker übel aufstößt.
Falter Pils: das bisher herbste der Lokalbiere. Geht trotzdem gut runter. Ich würde qualitativ sogar den Vergleich mit Flens nicht scheuen. Lecker. Flaschen-Design mit schön viel Understatement – oder die Brauerei hat daran wirklich seit 50 Jahren nichts geändert, man weiß es nicht so genau…
Zelt Pils: Ein Bier zum runterlaufen lassen und angenehm bierselig werden. Da gibt es wirklich nichts mehr zu sagen. Ein Highlight bayerischer Braukunst.

Geschrieben von Philip Rusche

Die zwei Seelen im Dr. Pyl

von Archiv | 15.11.2006

Nachbetrachtung zu Theodor Pyls ?Heinrich Rubenow? in der Uraufführung der neu revidierten Bühnenfassung von Konstantin Ostheim-Dzerowycz und Catrin Reinicke am Theater Vorpommern

„..schon bald nach Erscheinen meines Drama[s] Rubenow [hatte ich] über eine Möglichkeit einer Aufführung des-selben verhandelt […], aber weder von Seiten der Universität noch der Stadt wurde die geringste Aufmerksamkeit auf meine Arbeit gelenkt. […] Daß Rubenows Name so wenig gefeiert wurde, war mir […] als deshalb betrübend, weil  nach meiner Meinung darin eine große Undankbarkeit gegen den edlen Charakter desselben lag.“         Theodor Pyl

Fast auf den Tag genau, zum 550. Greifswalder Universitätsjubiläum, bringt das Theater Vorpommern ein historisches Drama aus dem 19. Jahrhundert auf die Bühne, das vom tragischen Leben des Mitbegründers der Hochschule, von Heinrich Rubenow, handelt. In der sehr respektablen Inszenierungsleistung eröffnen sich dem Theatergast die Umstände der spätmittelalterlichen Hochschulgründung, inbegriffen eine blutige Intrige.
Was als Originalstück in der ursprünglichen Fassung von 1853/64 als unspielbar gilt, gelingt erstaunlicherweise in der Neufassung unter der Regie von Konstantin Ostheim – Dzerowycz in Form einer szenischen Lesung mit einem besonderen Coup: Der Autor Theodor Pyl wird post mortem in das Ensemble seiner selbsterschaffenen, jedoch nach dem historischen Vorbild geformten Theaterfiguren einbezogen und gibt der Inszenierung somit einen Hintergrund, der einen uralten Konflikt austrägt: den Streit des Historikers mit dem Dichter. Wissenschaft und Kunst ringen um Vorherrschaft.
Beide Seelen müssen in der Brust des Greifswalder Geschichtsforschers Karl Theodor Pyl (1825 – 1904) gelebt haben. Schon als Absolvent des Gymnasiums hält der junge Greifswalder eine Rede über den Mann, von dem er die kommenden Jahrzehnte nicht mehr los kommen soll, Universitätsmitbegründer Heinrich Rubenow.
Nach seinem Studium der Geschichte, der Kunstgeschichte, der klassischen Philologien, der Archäologie und der griechischen Mythologie kehrte Pyl als junger Doktorand in seinen Geburtsort zurück und beschäftigte sich als Ziehsohn Kosegartens mit der lokalen Geschichte der Stadt und ihrer Universität, wenngleich er sich lieber als Versesetzer verdient gemacht hätte.
Als Historiker gab es für ihn kein Unhinkommen um die Gestalt Rubenows, der es zum großen Teil zu verdanken war, dass inmitten der preußischen Provinz Vorpommern eine 400jährige Universität emporragte, immerhin eine der ältesten deutschen überhaupt. Hinzu kam der spektakuläre Lebenswandel dieses Greifswalder Mittelalterbürgers.
Auf der Höhe seiner Macht – als Rektor der Alma mater, Bürgermeister und extrem wohlhabender und angesehener Patrizier – wird er von zwei gedungenen Handwerkern mit einer Axt heimtückisch erschlagen.
Auf den Rubenowforscher und künstlerisch fein ausgebildeten Pyl hat diese Figur umso mehr Faszination ausgeübt, je länger er sich mit ihr befasste. Rubenow erwuchs ihm zu einem mittelalterlichen Vorbild bürgerlicher Tugenden, ein allgemein populäres Paradigma des 19. Jahrhunderts. Die von Pyl 1853 beendete Dichtung des Dramas um seinen Helden war nur einer der vielen Verehrungsakte, die sich, parallel zum Verlauf seiner historischen Bemühungen, noch ins Hagiographische steigern sollten. So ist in Memoiren der Zeitzeugen überliefert, dass sich Pyl über das 1856 vor dem Hauptgebäude entstandene Universitätsdenkmal ereiferte, weil sich die winzige, nur reliefhafte Abbildung des Spiritus Rector der Hochschulbegründung viel zu unbedeutend ausnahm gegen die plastische Darstellung der ebenfalls am Monument gewürdigten Herzöge, Könige und Gelehrten. Rubenow allein hätte den Platz auf dem Denkmal verdient.
Die Pyl’sche Konstruktion des mittelalterlichen „Bürger-Heiligen“ trieb im Laufe der Jahrzehnte noch andere, sonderbare Blüten. In seinem Wohnhaus hatte der Geschichtsdozent in einem Fenster ein Rubenowbild aufgestellt, das, sichtbar zum Trottoir, allabendlich durch Kerzenschein illuminiert werden konnte.

Dem Mythos Rubenow, der Geschichte vom tugendhaft Überragenden und fast im Alleingang wirkenden Uni-Begründer, wurde durch Pyls maßgebliche Zuarbeit ein solides Fundament geschaffen, auf welches in Zeiten marketing- und öffentlichkeitswirksamer Komplexitätsreduzierung gerne aufgebaut wird in Greifswald, z.B. in Form von monumentalen Plakatwänden, einer Ehrenmedaille und dem vorliegenden Theaterstück. Zum Namenspatronat der Uni reichte die Würdigung seines Verdienstes aber nicht aus und auch kleine Rubenow-Tonfigürchen gab es nur zum Jubiläum 1856.
Es ist verständlich, dass Theodor Pyl durch derlei vollbrachte Merkwürdigkeiten im Alter zu den Greifswalder Originalen gezählt wurde. Lässt sich hier ein deutliches Bild des wunderlichen Professors zeichnen, so steht es ebenso an, dem Lokalhistoriker Pyl hohen Respekt für seine Forschungen zu zollen.Was man heute über Greifswalds historische Kunst- und Bauwerke, Kirchen, einstige Klöster und Menschen die darin wirkten, weiß, zuvorderst über Heinrich Rubenow selbst, verdankt man zu einem erheblichen Teil der akribischen Arbeit des gewissenhaften Gelehrten. Er musste sich sogar den Vorwurf der Kollegen gefallen lassen, dass seine pedantischen Ausführungen zur vorpommerschen Vergangenheit zwar der Wissenschaft nützten, dem gesellschaftlichen Geschichtsinteresse durch übermäßige Mitteilsamkeit von Fakten und Fäktchen aber zuwiderliefen. Pyls wissenschaftliche Fußnoten könnten dem Leser schon mal den Spaß am Historischen  vergehen lassen. So jedenfalls urteilte Pyls Kollege, der Stettiner Geschichtsprofessor Martin Wehrmann, in einer nicht lange nach Pyls Tod veröffentlichten Würdigung. Nebenbei wird darin ebenso deutlich, dass die Geschichtswissenschaft an einem Wendepunkt anlangte: Weg von der Faktenstückelei des 19. Jahrhunderts, hin zur (modernen) Darstellung weitläufiger, historischer Zusammenhänge.
Sperrige  Anmerkungen und mitunter die Unfähigkeit, historische Fakten zu nachvollziehbarer Geschichtsschreibung zu formen, ließen nicht nur Pyls akademische Arbeit ein Studierzimmer schwierigen Zugangs bleiben. Die gleichen Probleme stellten sich ihm bei der Abfassung des Dramas. Bemüht um die Beibehaltung der historischen Vielschichtigkeit, gelang es Pyl, dem Poeten, nicht nachdrücklich genug, sich des Faktenforschers Pyl zu entledigen, wenngleich seine Bemühungen enorm und die Fertigkeit der dichterischen Fügungskunst beachtlich sind.

In dem Drama „Heinrich Rubenow oder die Stiftung der Hochschule zu Greifswald“, und darin folgt die Inszenierung von 2006 dem Charakter des Urtextes, ist eine Vielzahl von historischen Figuren zu erleben, verknüpft durch Sippschaft und Freundschaft, widerläufige Machtinteressen, Missgunst und Todfeindschaft, die geschichtlich verbrieft sind.
Urkunden und Dokumente der Rubenow-Zeit überliefern der Nachwelt einen Eindruck episodenhaften Konkurrenz- und Kompetenzgerangels unter den führenden Greifswalder Ratsherren, die allesamt aus reichen und machtbewussten Kaufmannsfamilien stammten. Auch an der Universität brodelte es im Kollegium. Konfliktverschärfend trat im Jahr 1457 der Kampf um die Landesherrschaft im Herzogtum Pommern-Wolgast hinzu, nach dem Wartislaw IX., Herzog und Schirmherr der Hochschulbegründung, gestorben war. Die beiden herzoglichen Söhne suchten in den Städten Vorpommerns nach Verbündeten, ihre Macht gegenüber dem anderen Erben zu stärken.
So scheint es historisch verbürgt, dass Teile der Greifswalder Ratsherren, Kirchenleute und Universitätsprofessoren, sie alle kann man unter der Bezeichnung einer „Opposition“ zu Heinrich Rubenows Seil- und Regentschaften fassen, sich mit Erich II. verbündeten. Als dieser heißspornige Herzogsohn von Rubenow in Angelegenheit verletzter Vermögensrechte gemaßregelt wurde, ging die innerstädtische Opposition auf die „Barrikaden“ und schürte die Stimmung gegen den Bürgermeister und Rektor. Beide Ämter waren vereint in der Person Heinrich Rubenows und dieser setzte sich fluchtartig nach Stralsund ab, verlor vorerst all seine Posten. Doch wenige Monate später kehrte er unter dem Jubel seiner Greifswalder Anhängerschaft in die alten Machtpositionen zurück und war mit der Bestrafung der Aufrührer, so damals die Sitte, nicht zimperlich. Decollandus est – Rübe ab – hieß es für Dietrich von Dörpten, immerhin stammend aus einflussreicher Kaufmannsfamilie und selbst amtierender Bürgermeister.  Aber die Ruhe in der Stadt und an der Universität blieb nur für einige Jahre wiederhergestellt. Herzog Erich II. zürnte Rubenow noch immer und die restliche Gegnerschaft wartete auf eine nächste Gelegenheit gegen den nach uneingeschränkter Macht Strebenden.
In der Silvesternacht zum Jahr 1463 wurde Heinrich Rubenow von zwei Handwerkern auf der Ratsschreiberei in der arglosen Ausübung seines Bürgermeisteramtes mit der Axt erschlagen. In gleicher Stunde rissen Rubenows Gegner, die Bürgermeister Nicolaus von der Osten und Dietrich Lange die Macht in der Stadt an sich und ließen die Mörder, die sie selbst gedungen haben sollen, entkommen. Rubenows Sippschaft und seine übrigen Parteigänger mussten tatenlos zusehen, da sie um ihr eigen Leib und Leben zu fürchten hatten. Eine Unterstützung des Landesherren Erich II. in der Verurteilung des Verbrechens schien ihnen aussichtslos, da er offen den neuen Stadtoberen den Rücken stärkte. Als aber die verräterischen Lange und von der Osten sogar den Axt-Mördern die Rückkehr nach Greifswald erlauben wollten, ergriff den nachgebliebenen Rubenow-Clan zugleich Furcht und Zornesbrand. Man stürmte in der Nacht die beiden Häuser der Bürgermeister, tötete sie auf der Stelle und hielt hernach über ihre Leichen Gericht, wobei die Legitimation der Rächer anerkannt und das Verbrechen am „ersten Pflanzer der Universität“ gesühnt war. Dies ist der grobe Ablauf der Geschehnisse wie er aus den historischen Quellen und auch in Theodor Pyls Drama ersichtlich wird.
Nun ist die Lage der historischen Fakten durch lückenhafte Überlieferung und kakophones Stimmengewirr der nachfolgenden Geschichtsschreibung in einigen entscheidenden Punkten recht unübersichtlich oder unklar. So wissen Historiker z.B. bis heute nicht, worum im Einzelfall sich Rubenow und seine Gegner in Rat, Kirche und Universität gestritten hatten und was letztlich einer derartigen Todfeindschaft Vorschub leistete. In den Fokus der forschenden Überlegung rückt Rubenows Person selbst. Jemand, der sich derart unter den Zeitgenossen gleicher sozialer Stellung in Bildung, Unternehmergeist, Machtfülle und der dazugehörigen Portion Selbstbewusstsein und Eitelkeit hervorhob, blieb vermutlich nicht ohne Neider und Kritiker.
Da die genauen Umstände der Intrigen aber im Trüben weilen, musste der Dichter Pyl die Stränge durch eigene Erfindung zusammenführen. Er machte dies nicht ungeschickt und fügte hier eine Erzfeindschaft zwischen politischen Kontrahenten, dort eine unerfüllte Liebe unter den Kindern der Verfeindeten in Anklang Veroneser Verhältnisse, wobei der Liebhaber sich sodann ins Unglück stürzt, als er seine Julia – die hier Clara heißt – vergeblich aus dem Kloster zu reißen versucht (Luther im Glück des 100-Jahre-Spätergeborenen grüßt um die Ecke), und Romeos Vergehen, den das Personenregister jedoch als Raphael führt, wird durch den Spruch seines Oheims, den Heinrich Rubenow Kraft seiner Amtskette fällen muss, mit dem Tode bestraft, was Rubenow nach einigem Zaudern natürlich zu Wege bringt. (Wehe, dem nicht vor Heinrich graut.) Zeitgleich schwelt im Hintergrund eine Intrige unter der Geistlichkeit (diabolisch auftrumpfend: Jan Bernhardt als Priester Kock), ebenfalls eine verbaute Vorbotschaft der Reformation, und schließlich lauert vor der Stadt noch der verschlagene Herzogsohn Erich, dessen schändliche Taten den eigenen Vater ins Grab graulen. Durch einen Teleskopkniff verdichtet der Autor Pyl den mehrjährigen, historischen Prozess der Ereignisse auf das Jahr der Hochschulgründung und lässt den Titelhelden am Tag der feierlichen Universitäts-Stiftung sterben. So weit, so dramatisch.

Die Vielschichtigkeit der historischen Fakten und Umstände spiegelte sich 1853 in dem 300druckseitigen Manuskript wieder. Hier war der Dichter Pyl dem Historiker Pyl klar unterlegen. Zu viel und zu Kompliziertes gelangte in die fünf Aufzüge, mit Konsequenzen für die Spielbarkeit des Stückes. Nach Urtext wären etwa 100 Statisten zum Einsatz gekommen. Die zeitgenössische Literaturkritik gab sich reserviert bis vernichtend, wenn sie vom Rubenow überhaupt Notiz nahm.
Man stelle sich die Verbitterung des Dilettanten Pyls vor, der das Drama im Hinblick auf die Jubiläumsfeierlichkeiten der Universität im Jahr 1856 geschrieben hatte, als er Gewahr nehmen musste, dass statt seiner Dichtung wieder einmal ein Händel-Oratorium  gegeben wurde, das aber den Zuhörern gleichfalls mehrere Stunden Konzentration aufnötigte. Oder um es mit der Genauigkeit Pyls wiederzugeben: Sechs Stunden dauerte „Josua“, wie der Gekränkte in seinen Erinnerungen klagt. Allerdings schneidet der Dichter auch im Jubeljahr 2006 im Urteil einer Presseankündigung des Theater Vorpommerns wenig gewürdigt ab: „Anlässlich des 550. Universitätsjubiläums wird das Theater Vorpommern Pyls Gründungsgeschichte in einer szenischen Lesung lebendig werden lassen und zugleich zeigen, was alles passieren kann, wenn einem Autor vor Be-geisterung die historischen Pferde dramatisch durchgehen.“
Nicht weit entfernt vom Wunderling und Greifswalder Original langt diese Meldung an. Selbst wenn sich heutzutage ein derart sperriges Stück nur noch als Absurdität vermarkten lässt, so tut man dem in seiner Begeisterung für Rubenow rauschenden Autor und noch mehr dem verdienten Wissenschaftler ein klein wenig unrecht. Einen Abwesenden verletzt, wer mit einem Trunkenen hadert.
Pyl selbst mühte sich nach seiner missglückten Erstfassung fast ein Jahrzehnt später um einen Neu-Entwurf. Die zweite Version kürzte er auf die Hälfte, versah sie aber im Anhang – da blieb Pyl der alte – mit einer Auswahl historischer Dokumente zur Universitätsgründung und Ausführungen zu historischen Kunstgegenständen(!). Diesem Anhang ist es übrigens zu danken, dass das Stück im Jubiläumsjahr 2006 überhaupt in Erwägung gezogen wurde. Der Greifswalder Leiter des Universitätsarchivs Dirk Alvermann nahm Kenntnis von den kompilierten Dokumenten am Ende dieser zweiten Druckfassung von 1864, als er über die kleinen Universitätsszepter, die mit der Uni 1456 gestiftet wurden, recherchierte. Pyl hätte den daraus entstandenen Aufsatz sicherlich mit Freude und Genugtuung gelesen. Einige Zeit später war Alvermann Mitglied der universitären Jubiläumskommission und erinnerte sich der fünf Aufzüge, die er mit Pyls kunsthistorischen Beigaben vorgefunden hatte und die seines Wissens bis dato noch unaufgeführt geblieben waren. Zur Weltpremiere konnte am 15. Oktober 2006 aber nicht mehr geladen werden, denn wie sich rechtzeitig herausstellte, gab es weiland 1860 und 1927 Inszenierungen.
Rubenow 2006 zeigt sich aufgrund vieler guter Regie-Ideen unerwartet aufgeräumt, locker und launig. Vor allem aufgrund des Eingangs erwähnten Coups: Es tritt die neue Theaterfigur Theodor Pyl (Andreas Dobberkau) auf die Bühne und nimmt Platz im Sessel des Erzählers. Zu deren Seiten bauen sich die alten Figuren des Dramas auf. Eine szenische Lesung ist anberaumt. Kostümpflicht scheint nicht vorgegeben zu sein. Rubenow (Christian Holm) in schwarzem  Mantel, recht steif und zugeknöpft, auch im Schauspiel, wie es das Pyl’sche Tugendideal gebietet. Ratsherr Dörpten (Markus Voigt), sein Widersacher, im Anzug mit Krawatte. Einige andere erscheinen nur in der Andeutung ihrer Rolle oder gar im Ornat der Normalsterblichkeit des 21. Jahrhunderts. Eine kluge Abstimmung zwischen Kostümierung und Regie. Die Botschaft von der Bühne in Richtung Saalparkett ist unzweideutig: Hier geht es nicht um großes Theater. Auch wenn die Theaterfigur Pyl einen anderen Anspruch, und zwar den eigenen, im Anfang des Theaterstückes formuliert:
„Von Jugend auf in der Begeisterung der Persönlichkeit und der Großtaten Heinrich Rubenows aufgewachsen, trug ich schon seit Jahren den Gedanken in mir, seinen Namen durch ein Denkmal der Kunst zu verherrlichen. […] und ich wählte dazu die vollkommenste und am meisten zugänglichste Kunstgattung, die Form des Drama.“ Die Sätze zitieren die Vorrede der gedruckten Erstausgabe. (Der historische Roman hatte in der Mitte des 19. Jahrhunderts seinen Siegeszug erst noch anzutreten.) In diesem hübschen Gegensatz, zwischen bildungsbürgerlichen Anspruch und schwank-ähnlichem Spiel der Darsteller, geht es die folgenden zwei Stunden immer so fort. Dem Stück tut das gut. Egal wie kompliziert die Handlungen und Motive der Kontrahenten auch sein mögen, ungeachtet, wie selbstgerecht und weltvergessen sich Titelheld und Erzähler die Hauptrollen zuschanzen, ein ironischer Augenroller, eine kecke Flapsigkeit oder eine oft übertriebene Affektiertheit der Schauspieler erden das Stück wieder beim Zuschauer. Bravo, bravissimo. Den Dichter gerichtet, die Vorstellung gerettet.
Bei aller Vielfalt und Dichte der Verwicklungen um Rubenow bleibt das Stück seinem Autor und dem provinziellen Zeitgeschmack verpflichtet. Dem Zuschauerraum eröffnet sich eine merkwürdig starre Welt des Mittelalters mit Charakteren, geschnitzt wie aus dem Holz der Weltenesche. Das Schauspielerensemble macht sich den eigenen Witz darauf und eifert dem 19. Jahrhundert mit einigen fröhlich übertreibenden Ohnmachtsanfällen nach. Und dazwischen und vor allem: Theodor. Pyl erzählt – Rubenow plant, Pyl zählt auf – Rubenow wird intrigiert, Pyl zählt nach – Rubenow gründet, Rubenow wird gestolpert und gemordet – Pyl zählt ihn aus und als Pyl dann auch noch anhebt fortzufahren, sind die Schauspieler müde und gehen nach Hause. Vorhang runter. Wer hätte so viel Theater von einer szenischen Lesung erwartet, eine gelungene Überraschung im Großen Haus der Greifswalder Bühne.
Fast vergisst der Theatergast darüber, dass die Veranstaltung ins Programm des Universitätsjubiläums hinein gehört. Aber nur beinahe entfällt es ihm, weil eine Leinwand nebst Pro-jektion im Bühnenhintergrund zwischen den vier Akten für die dem Anlass geschuldete Einbettung sorgt. Der nach Aufmerksamkeit heischende Teleprompter liefert die historischen Kerndaten zur Universitätsgründung, scheinbar als Zusatzangebot für den Zuschauer zur Selbstvergewisserung und Faktizität der Geschichte. Bedauerlicherweise wird der Theaterbesucher dabei aus seiner Illusion, Unterhaltung und dem Handlungsverlauf herausgerissen. Das Schattenspiel der Leinwand bleibt mehr verwirrend als die Absicht des Nützens erfüllend, weil der Handlung schon ohne eingeblendeten Fußnoten recht schwer zu folgen ist. Allerdings(!): Die unfreiwillige Pointe dieser Konfrontation zwischen Leinwand und Schauspiel folgt auf
den Fuß. Sie ist die aktualisierte Wiederkehr des Pyl’schen Grundproblems, des Seelenzwistes des Wissenschaftlers und Künstlers. Grandios, wenn es so angelegt und bis ins Letzte durchinszeniert gewesen wäre. Dafür ist die Figur Pyl im Stück aber zu monoton aufgestellt. Nur der glänzend gespielte Er-zähler und Rubenow-Jünger erhält Auftritt, der Historiker bleibt dem Publikum mimisch und gestisch verborgen. Andererseits, zum Teufel,  so weltenzusammenhaltend muss es auch gar nicht gezwungen sein.

Besetzung der Rollen:
Karl Theodor Pyl, Erzähler                   Andreas Dobberkau
Wartislaw IX., Herzog von Pommern              Jörg F. Krüger
Erich II., sein Sohn             Konstantin Ostheim-Dzerowycz
Swantibor, sein Enkel                  Heide Kalisch

Bühne: Sabine Lindner, Kostüme: Christine Becke, Video-Projektionen: Lutz Rüdiger, Dramaturgie: Catrin Reinicke

Geschrieben von Robert Tremmel