Theater: Kinners, wat´n upregen!
„De Witwenclub“ – Übersetzung von Hans Timmermann
Wie so oft eines nachmittags treffen sich die drei Frauen Luzie (Elfie Schrodt) und Doris (Susanne Peters) in der kleinen Wohnung von Ida (Gerlind Rosenbusch), um nach einer gemütlichen Kaffeerunde den regelmäßigen Gang zum Friedhof anzutreten. Alle drei sind seit kurzer Zeit Witwen und haben sich durch ihr gemeinsames Schicksal auf dem Friedhof kennen gelernt. Unterschiedlicher könnten die Frauen jedoch kaum sein.
Ida ist eine zurückhaltende und bodenständige Frau, die den Tod ihres Mannes Martin akzeptiert hat und sich trotz seines Todes nicht das Leben nehmen lassen will. Sich die Freude am Leben rauben lassen, das will auch ihre Busenfreundin Luzie nicht. Die quirlige und etwas verrückte Witwe ist dem Pelzwahn verfallen und ergattert jeden Tag ein neues Stück. Der Gang zum Grab ihres Mannes ist ihr eher eine günstige Flirtgelegenheit mit Friedhofsbesuchern wert. Die Dritte im Bunde, Doris, dagegen hat sich immer noch nicht mit dem Tod ihres Mannes Arthur abgefunden und sie würde vermutlich am liebsten bei ihm am Grab schlafen, wenn sie könnte. Als Ida bei ihrem Friedhofsbesuch dem Witwer Theo (Andreas Auer) begegnet, beginnt sich zwischen den beiden mehr zu entwickeln als nur Freundschaft. Doris und Luzie gefällt diese neue Situation ganz und gar nicht und so entspinnen die beiden eine Intrige, um dem Verhältnis ein Ende zu setzen.
Plattdeutschkenntnisse nicht nötig
Die plattdeutsche Übersetzung von Hans Timmermann entstammte ursprünglich der Buchvorlage des amerikanischen Autors Ivan Menchell. Diese wurde unter dem Originaltitel „The Cemetery Club“ in Yale uraufgeführt. Anders als vielleicht die amerikanische Variante, kann die Übersetzung vor allem mit ihrer außergewöhnlichen Sprache überzeugen. Die gerade das junge Publikum aus den Sitzreihen fernhält. Für die Älteren dagegen muss es geradezu ein Hochgenuss sein, ihre alte Heimatsprache wieder einmal für zumindest fast zweieinhalb Stunden fließend zu hören. Allerdings ist es nicht Voraussetzung der altertümlichen Sprache mächtig zu sein, um der Handlung und vor allem dem ein oder anderen Witz folgen zu können.
Lustig geht es dennoch in der Komödie nicht immer zu. Amüsant sind die kleineren Wortgefechte zwischen den Frauen, die genauso gut auf plattdeutsch fluchen können wie auf anderen Sprachen. Wo hingegen im ersten Akt das Publikum aus dem Schmunzeln nicht herauskommen konnte, schlägt der zweite Akt zeitweise tiefsinnigere und ruhigere Töne an.
Aus dem Leben gegriffen
Aus den anfänglich recht oberflächlichen und nur belustigenden Dialogen enthüllen vor allem die vielen Besuche auf dem Friedhof im zweiten Teil mehr über das eigentliche Empfinden der Protagonisten. Neben der vordergründigen Heiterkeit des Stückes erinnern die Szenen sehr an das eigene Leben und so wirkt die Geschichte authentisch und nicht eingeübt. Letztendlich stellt das Stück die rein moralische Frage an sein Publikum, ob eine Witwe überhaupt wieder nach dem Tod ihres Mannes normal weiterleben darf und die damit verbundenen Aktivitäten, wie das Ausgehen mit einem anderen Mann, eingehen sollte. Die beiden Frauen Luzie und Doris sind nicht unbedingt der Überzeugung solch ein Leben wieder führen zu können, wobei auch der Neid gegenüber ihrer Freundin Ida eine Rolle spielt.
Ein eingespieltes Team
Das 1993 von Menchell verfilmte Theaterstück überzeugte mit seinen zwar wenigen, aber dennoch passenden Bühnenbildern. In wenigen Sekunden fand ein rascher Wechsel zwischen Wohnzimmer und Friedhof statt und die Aufführung konnte weitergehen. Das Ensemble der Fritz-Reuter-Bühne aus Schwerin wurde in Greifswald mit reichlich Beifall bedacht, denn nicht nur das Bühnenstück, welches 1990 am Broadway übernommen wurde, überzeugte, sondern eben auch die Schauspieler.
Geschrieben von Katja Graf
Das Theater Vorpommern hat sich dem populären Stück angenommen, in welchem Orwell „sein Jahrhundert“ als Fabel verarbeitet hat, da die „Zerstörung des sowjetischen Kommunismus wesentlich ist, wenn wir die sozialistische Bewegung wiederaufleben lassen wollen“. Das Thema, die politische und gesellschaftliche Geschichte Russlands von der Oktoberrevolution in den Stalinismus, ist jedem bekannt, der den Grundstock geschichtlichen Wissens wider der Informationsflut von Studium und Alltag erhalten konnte. Orwell war nie in Russland, wie er selber im Vorwort zur ukrainischen Buchausgabe, sagt. 
Mit dem, schlicht, „Third“ betitelten Werk setzen Geoff Barrow, Adrian Utley und Beth Gibbons dort an, wo der Nerv ihrer Hörer getroffen werden kann: Langsame Arrangements, die verrauchte, traurige Stimme der Sängerin und einer Stimmung die keinem Soundtrack des Lebens entsprungen sein sollte. Kamen die beiden ersten Trip Hop-Alben in den seltensten Momenten über den Status eines düsteren und depressiven Musikprojekts hinaus, verblüffen einige Stücke des neuen Albums sehr. Sie scheinen nicht lebensfroh, aber energiegeladen zu sein. Der Einstieg mit „Silence“ ist alles andere als still und ungewohnt für die Künstler aus Bristol. Langsam steigert sich der Beat des Songs bis erstmals Beth Gibbons fragende, melancholische Stimme erklingt.
Erst im CD-Spieler, dann auf dem Computer und dann bei meinem täglichen Spaziergang in die Stadt. Und das Seltsame ist, je mehr ich sie höre, umso schöner finde ich die Musik. „Du kannst mich an der Ecke rauslassen“ ist das dritte Album des Singer-Songwriters Niels Frevert. Das erste selbstbetitelte Album veröffentlichte er im Jahre 1997. Eine kleine Ewigkeit später folgte dann 2003 „Seltsam öffne dich“. Wer jetzt rechnet, merkt, dass sich der Herr gerne mehr Zeit für seine Alben nimmt. Im Schnitt ungefähr fünf Jahre. Das Gute daran ist: Wer sich soviel Zeit lässt, erlebt zwischenzeitlich viel und hat dann auch etwas zu erzählen. Seine Texte sind aus dem Leben und sind wunderbar ehrlich. Eine ganz eigene Mischung aus Stadtromantik und Nostalgie. Neben den typischen Gitarrenklängen eines Singer-Songwriter Albums sind auch erstaunlich viele andere Instrumente auf diesem Album wieder zu finden. Die Gitarre bildet den Untergrund. Darüber gibt es wundervolle Klavier- und Streicherarrangements. Filigran und treibend mischen sie sich harmonisch ein. Dies macht Niels Freverts Musik wunderbar stimmungsvoll und melodisch. Es setzt die Musik ein wenig von dem ab, was man normalerweise von einem „Liedermacher“ erwartet. Auch das macht es für mich zu einem der besten Alben im April.
Von den so genannten A-Promis bis hin zu Lokalpatrioten und Möchtegernmusikern kann der gelangweilte Surfer alles finden. Um akustischen Perlen des sozialen Netzwerkes auch außerhalb des virtuellen Raums die verdiente Aufmerksamkeit zu schenken, veröffentlicht moritz ab sofort auch Besprechungen, von bisher nur in digitaler Form erhältlichen Musikstücken unbekannter Künstler. Den Anfang machen die „Love Ravers“.