Dieses und viele weitere Bilder auf Plexiglas stellt die österreichische Künstlerin Anna Wiesinger unter dem Motto “Vehemente Kunst” zur Zeit im Pommernhus aus. Neben weiteren, vor allen in Grautönen gehaltenen Gemälden umfasst die Ausstellung auch grellbunte Papierbahnen in den unterschiedlichsten Farben. Wiesingers Werke zieren nicht nur die Wände, sie hängen mitten im Ausstellungsraum. Zusammen bilden sie einen starken Kontrast.

Gemälde werden zu Installationen

Am Mittwoch, den 5. Oktober, wurde die Ausstellung unter großem Interesse – größer sogar, als anscheinend von den Veranstaltern erwartet, mussten doch noch weitere Stühle aufgestellt werden – feierlich eröffnet. Trotz des regen Andrangs waren aber nur wenige Studenten unter den Kunstinteressierten. Für die Anwesenden blieb aber auch nur wenig Platz in den Ausstellungsräumen, da die Kunstwerke buchstäblich im Weg hängen. Die Stelle der Werke ist aber bewusst von der Künstlerin so gewählt, die so den Raum selbst gestaltet. Der Maler und künstlerische Leiter des Pommernhus Helmut Maletzke hielt die Eröffnungsrede zur Vernissage. Er bezeichnete die Herangehensweise Wiesingers als „Enviroment-Kunst“, gar als „Spiel mit dem Rezipienten“.

Die Österreicherin war selbst auf der Vernissage zugegen. Einigen kurzen Angaben zu ihrer Biografie folgend erklärte sie, wie sie auf Plexiglas als Grundlage ihrer Malerei gekommen sei: Wiesinger lebte einige Zeit in Afrika. Das Land und seine Weite hätten ihr eine neue Vorstellung von Räumlichkeit gegeben, führte sie aus. Aus diesem Grund malt sie auf Plexiglas. So verschwimmen die Grenzen zum umliegenden Raum; durchsichtige und halbtransparente Bereiche in ihren Bildern werden durch die ungewöhnliche „Leinwand“ ermöglicht. Auch der Kontrast zwischen den Gemälden und Farbbahnen ist bewusst gewählt. Er soll den Betrachter aufmerken lassen, seine Aufmerksamkeit von einem speziellen Gemälde auf das Gesamtkunstwerk, den ausgestalteten Raum, lenken.

Wer Anna Wiesingers „vehemente Kunst“ selbst auf sich wirken lassen möchte, kann dies bis zum 6. November tun. Das Pommernhus befindet sich in der Knopfstraße 1. Es hat montags bis freitags von 10.00 bis 16.00 Uhr geöffnet, sowie samstags von 14.00 bis 17.00 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Fotos: Jakob Pallus

Anja Au beschreibt, dass es sich bei diesem Projekt um einen: „Inszenierten Raum aus Videoskulptur, vegetativen Andeutungen sowie Projektionen, zusammen mit genähten und gerafften Stoffen”, handelt. Sie fügt hinzu: “Das Nähen wird dabei aus dem femininen häuslichen Umfeld zur künstlerischen Praxis erhoben und verbindet Tradition mit moderner Technik.”

Der Titel der Ausstellung: “…ich denke in nestern.” verweist schon vorab auf die konzeptionelle Arbeitsweise der Künstlerin. Für zukünftige textile Projekte strebt sie eine Zusammenarbeit mit der offenen Nähwerkstatt “Kabutze” an, in deren Räumlichkeiten Platz für größere Nähmuster vorhanden ist.

ALLABENDLICHE ILLUMINATION

Nach der Eröffnung der Ausstellung am Mittwochabend, wird das Schaufenster bis zum 24.Oktober täglich für ca. 1 Stunde erleuchtet. Beginn jeweils gegen 20:15 Uhr.

Flyer „ ...ich denke in nestern.“

Flyer: Anja Au
Foto: Johanna Nikulski-Dirks

Wiesinger stellt vom 5. Oktober bis zum 6. November Werke aus, halb Bild, halb Installation. Die geborene Östereicherin, die schon seit Jahren in Deutschland lebt, malt mit kräftigen Farben auf Plexiglas. Bei ihren Werken verschmelzen Motive, die sie auf verschiedenen Ebenen im Raum anordnet, Farben und Licht zu ungewöhnlichen Eindrücken für den Betrachter.

Am Mittwoch, den 5. Oktober, um 19 Uhr wird die Ausstellung feierlich eröffnet. Anna Wiesinger wird zugegen sein. Musikschüler der Klasse von Marina Girod werden die Vernissage am Klavier untermalen.

Bilder: Website Pommernhus

Die Räume für die Ausstellung befinden sich in diesem Jahr etwas außerhalb der Stadt in mehreren alten Industriehallen unweit vom Hauptbahnhof. Auf dem Hof des Geländes fanden sich bis zur Vernissage hatten sich Etwa 200 Leute ein. Später rechnete einer der Veranstalter, Christoph Eder, mit mindestens 300 Besuchern.

In einer Eröffnungsrede begrüßte der Mitorganisator Charlie Bernsdorf die ersten Besucher, ging auf die Probleme im Vorfeld der diesjährigen Insomnale ein und bedankte sich bei den zahlreichen Unterstützern und Sponsoren. Mit seinen letzten Worten: „Let the Show begin“ wurde die Insomnale 2011 eröffnet. Die Tore sollten aber erst nach einer Performance aufgestoßen werden, die Einblick in den anstrengenden Aufbau der Ausstellung („sägen, spachteln, kleben – 3 Tage wach“) gab.

Die Besucherscharen strömten, auch weil es anfing zu regnen, in die Hallen und stürzten sich auf die Kunst und das Buffet, um beides bei Livemusik zu genießen.

Was es zu sehen gibt

Zu den Werken der 85 Künstler zählen überwiegend Malereien und Fotografien aber auch Installationen und Objekte. Eine Fotoreihe bietet beispielsweise einen spannenden Einblick in die Lebensräume verschiedener Paare. Oder ein umfangreicher Comic, der das Zusammenspiel von Maschinen und Menschen behandelt. Interessant war auch, dass es gleich zwei goldene Fahrräder unabhängig voneinander als Ausstellungsobjekte gab. Viele Präsentationen wurden direkt in die rohen, abgebrochenen Industrieräume integriert. Bestehende Stromleitungen an der Wand liefen direkt in einem Werk weiter oder man hat kurzerhand ein komplettes Badezimmer zum blutigen Tatort umfunktioniert, das von den Besuchern schnell den Titel „Splatter-Abteilung der Insomnale“ bekam. Für die Videoanimation „Kiss me I am electric“ hat der Künstler in einem kleinen Raum eine zugehörige Dunkelkammer für die Präsentation mit eingerichtet.

Was das Publikum sagt

Einige Gäste bemängelten, dass manches Exponat zu einfach oder nichtssagend sei. Ansonsten viel die Beurteilung vor allem positiv aus. Student Stefan sagte: „Ich finde die Ausstellung cool. Man hat meistens sofort gesehen worum es gehen soll.“ Auch gefiel ihm die Anlage mit ihrem „pseudo-industriellen Charme“.

Das diesjährige Ausstellungsgelände erstreckt sich über drei verschiedene Hallen und einem weitläufigem Gebäudeteil mit vielen Räumen. Vielen gefielen die Hallen durch ihre Abgeschiedenheit und ihrer liebevollen Einrichtung samt riesiger Sitzecke durch das Insomnale-Team. Andere waren der Meinung, dass die Orte der letzten Insomnalen besser gewesen seien. So zum Beispiel Lehramtsstudent Oliver: „Ich finde diesen Standpunkt schlechter, einfach weil hier bestimmt viel weniger Laufkundschaft vorbeikommen wird. Außerdem stören mich die vielen Räume, ich finde es besser, wenn alles an einem Ort ist“

Nils Dicaz, Lehrkraft für besondere Aufgaben am Lehrstuhl für Bildende Kunst, war hier ganz anderer Ansicht, mit den Hallen seien die idealen Gebäude für die Insomnale gefunden worden. Dicaz war in den letzten Jahren immer Mitorganisator der Insomnale gewesen. Da er sich nun eine Elternzeit nahm, musste die Schau erstmals von den Studierenden allein organisiert werden. Vom Ergebnis zeigte er sich vollends überzeugt: „Es ist wirklich eine tolle Leistung, was die Studenten da auf die Beine gestellt haben. Ich freue mich wirklich.“.

Wie Ausstellung fertig wurde

Abgesehen von einigen Farben, die noch herum standen, oder in aller Eile handschriftlich angebrachten Objektbeschreibungen konnte die Ausstellung also pünktlich fertiggestellt werden, wie uns der Mitorganisator Charlie Bernsdorf versicherte. „Auf den letzten Drücker ist alles fertig geworden. Wir haben noch bis zehn Minuten vorher gearbeitet. Da waren dann aber natürlich nur noch Kleinigkeiten zu erledigen“, teilte er dem webMoritz mit.

Franziska Harnisch, eine andere Teilnehmerin, sagte uns: „Alles ist rechtzeitig fertig geworden. Es war wirklich noch nie so knapp. Manche haben erst gestern Abend mit ihren Arbeiten angefangen“. Dann fügte Sie noch hinzu: „Vielleicht ist aber gerade das nicht schlecht. Vielleicht kommt mit dieser Panik am Ende das beste heraus“. Und genau diese Schlaflosigkeit -”Insomnie”- haben sich die Veranstalter auch zum Thema gesetzt: Je näher sich das Jahr der Sommersonnenwende nähert, desto mehr verändert sich das Zeitgefühl und die Grenzen zwischen Tag und Nacht verschwimmen. Wenn diese Grenzen nicht mehr klar sind, dann kommt womöglich   genau das zu Vorschein, was der Künstler erstrebt.

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Was das erste Abendprogramm hergab

Am Abend der Vernissage gab es nach mit einer halben Stunden Soundcheck-Verspätung dann noch ein Konzert von Donkey Princess. Viele Zuschauer hatte sie nicht mehr: Die meisten Besucher hatten sich schon aufgrund des Regens wieder verabschiedet, andere kamen aber auch erst. Das gebliebene Publikum überzeugte die Sängerin mit gefühlvollem Gesang, unterstützt von einer vielfältigen Mischung aus Klavier, Ukulele und Xylophon. Songs wie eine Coverversion des berühmten 90er-Krachers „Mr. Wayne“ oder ein Lied, welches der Mangaheldin Sailor Moon gewidmet wurde, sorgten hier und da für kleine Lacher.

Die Stimmen aus dem Publikum reichten von „Genial, richtig gut und überhaupt nicht aufgeregt“ (Armin, Geographiestudent) bis zu einem knappen „Ich enthalte mich jeglichen Kommentars“ (Nico, ebenfalls).

Später folgten noch die beiden DJs Steffen Kirchhoff und Christian Löffler.

Wie es weiter geht

Noch bis zum 26. Juni bleibt Zeit, die größte Schau junger Kunst in Mecklemburg-Vorpommern zu besichtigen. Regulär geöffnet ist von 10 bis 20 Uhr. Führungen werden dienstags und donnerstags um 15 Uhr angeboten. Weitere Infos gibt es hier.

Es folgt eine Liste mit weiteren geplanten Veranstaltungen:

• 13.6.: 18 Uhr, Twisterperformance
• 15.6.: 14 Uhr, Kunstwissenschaftliches Kolloquium / Landesmuseum
• 18.6.: 21 Uhr, Konzert: Naked Neighbours on TV
• 22.6.: 20 Uhr, Filmnacht
• 23.6.: 20 Uhr, Preisverleihung / Theater, anschließend FSR Party / Bahnhofstraße 44
• 24.6.: 21 Uhr, Multimediale Lesung
• 26.6.: 20 Uhr, Finissage

Fotos: Philipp Blank, Simon Voigt, Arvid Hansmann (2. Galerie)

Vielfältige Ausstellungen sind vom 12. bis 15. Oktober zu sehen.

Viel Kunst gibt es diese Woche zu sehen. Der Grund: Die Lehramtsstudierenden des Caspar-David-Friedrich-Instituts (CDFI) stellen ihre Ergebnisse der 1. Staatsexamensprüfungen aus. Und die können sich sehen lassen. Über die ganze Woche verteilt finden Ausstellungseröffnungen statt. Es werden Installationen, Gemälde, Fotografien und weiteres präsentiert.

Bereits am Montag, dem 11. Oktober, fand die Vernissage mit Arbeiten von Anett Lewerenz statt. Ihre Ausstellung trägt den Titel “sha Gei” und ist im Malsaal des Kunstinstituts in der Bahnhofstraße 46/47 zu sehen. Ebenfalls am Montag eröffnete die Präsentation “Abschied” von Sarah Breloer.

Am Dienstag folgten die Ausstellungen “formen suchen” und “m r t ” von Rosa-Valentina Engel und Anja Maria Bönisch in den Räumen der Alten Frauenklinik in der Wollweberstraße, bis zum 15. Oktober werden diese hier zu sehen sein.

Geschichtenlieder und Rückblicke

Alle Ausstellungen, die Orte und Öffnungszeiten im Überblick.

Es folgen weiterhin am Mittwoch drei weitere Vernissages, wie “Mein Block” oder “GU.b”. Am Donnerstag, dem 14. Oktober, werden außerdem folgende Ausstellungen eröffnet: “Geschichtenlieder” von Susann Jonneg in der Burgstraße 11 und “gestellt” von Lilli Idt, die im 1. Obergeschoss der Domstraße zu sehen sein wird. Am Freitag findet die Präsentationsreihe dann ihren Abschluss, unter anderem mit “Rückblicke” von Martin Mumm, dessen Werke in der Dompassage ausgestellt werden, oder “fernweh” – die Arbeiten von Mareike Bührmann werden ebenfalls in der Dompassage zu sehen sein.

Die Öffnungszeiten und Dauer des Ausstellungen sind unterschiedlich, doch bis zum 22. Oktober wird die letzte zu sehen sein.

Fotos und Laufzettel: CDFI

Spielte bereits mit den Gitarrenvirtuosen Paco de Lucia und John McLaughlin zusammen: Al Di Meola

Den Auftakt bildet am Freitagabend das Ensemble ZENTRALQUARTETT, dessen Mitglieder Ulrich Gumpert und Ernst-Ludwig Petrowsky schon bei den ersten Evenings in den 80er Jahren mitgewirkt hatten. Abgerundet wird der Abend durch den Auftritt des Ausnahmegitarristen Al Di Meola, der bereits erfolgreiche Welttourneen mit Gitarrengrößen wie John McLaughlin und Paco de Lucia bestritt und sich mit seinem aktuellen Projekt „Al Di Meola New World Sinfonia“ auf seine Vorliebe für Flamenco- und Tangoklänge rückbesinnt.

Mit der NDR-Bigband betritt am Samstagabend ebenfalls ein langer Weggefährte des Jazzfestivals die Freilichtbühne in Eldena. Unterstützt wird die Bigband durch Wolfgang Haffner, einen der erfolgreichsten Schlagzeuger Deutschlands. Abgeschlossen werden die Jazztage durch das Ensemble Klaus Doldinger’s Passport. Bekannt geworden ist Doldinger in den 70er Jahren durch die Titelmelodie zur Fernsehserie „Tatort“. Darüber hinaus wirkte er bei der Musik zu dem Film „das Boot“ von 1981 mit.

Flyer zur Vernissage "Jazz meets fine Arts" im Max-Planck-Institut

Im Max-Planck-Institut für Plasmaphysik (IPP) wird außerdem vom 1. Juli bis zum 25. August die Ausstellung zu besichtigen sein. Für gewöhnlich bezieht sich Jazz auf Musik, bei „Jazz meets fine Arts“ hingegen bekommt der geneigte Betrachter einen Einblick in die unendlichen Möglichkeiten der Kombinationen aus Jazz, Fotografie und Malerei. Eröffnet wird die Vernissage am Donnerstagabend um 18 Uhr in der Galerie des IPP mit Begleitung durch das elegant-jazzige Saxophon von Andreas Pasternack.

Die Karten kosten ermäßigt 18 Euro und sind im Vorverkauf über die Stadtinformation Greifswald, an der Abendkasse oder telefonisch unter 03834-521380 erhältlich. Die Konzerte beginnen am 2. und 3. Juli jeweils um 20 Uhr, der Einlass beginnt eine Stunde zuvor.

Weiterführende Links:

• Zentralquartett
• Al Di Meola
• NDR-Bigband
• Klaus Dilinger’s Passport
• Jazz meets fine Arts

Bilder: Startseite (Flyer) – Geert Maciejewski; Flyer-Vernissage – Veranstalter (beide Flyer ohne CC-Lizenz); Foto-Al Di Meola von “opethpainter” via flickr

Ansicht der Ausstellung

Das Ergebnis ist beeindruckend: Etwa 25 höchst verschiedene Entwürfe, die geistreich und begabt einen Blick in die äußere Innenwelt ausdrucksstarker Charaktere werfen lassen. In ihrer Eröffnungsrede lobte Lißke ausdrücklich die jungen Künstlerinnen und Künstler und betonte ihre Versiertheit im Umgang mit neuen Materialien. Die Studierenden, die sich an der Arbeit beteiligen, setzen sich aus unterschiedlichen Altersstufen zusammen: vom Erstsemester bis Elftsemester haben alle mitgewirkt. Nur Wenige kannten die Drucktechnik schon vorher, es stand vor allem das Ausprobieren im Vordergrund. Erstaunlich unterschiedlich sind dabei die Wege, die sie gingen, das Selbstportrait zu gestalten.

Maria, die im ersten Semester Kunst studiert, ist im Großen und Ganzen zufrieden: “Der Tiefdruck bietet sehr viele Möglichkeiten, ein Selbstportrait zu gestalten. Die Reaktion der Platten einzuschätzen und ein Gefühl für die Technik zu bekommen, ist eine besondere Schwierigkeit. Man muss wissen, wieviel Farbe eingesetzt werden kann und wie man am besten auswischt. Es hilft sehr, auch zu schauen, welche Wege die Anderen entwickelt haben. Wie jeder die Darstellung umsetzt, ist jedoch eine sehr persönliche Sache, denn im Selbstportrait zeichnen sich eigene Emotionen nach. Die Einführung hat mir dabei außerordentlich geholfen, den Ausdruck der Gefühle im Werk durch den Tiefdruck gezielt weiterzuentwickeln.” Auf die Frage, ob soetwas wie eine gemeinsame Tendenz in den Arbeiten zu erkennen sei, sagt Maria: “Die Arbeiten sind alle sehr verschieden. Eine gemeinsame Tendenz kann ich so nicht ausfindig machen.” Zu ihrer eigenen Arbeit bemerkt sie mit Bescheidenheit: “Das Bild ist noch entwicklungsfähig. Es war das erste Mal, ich habe einfach spontan umgesetzt.”

Sarah Litzinger

Matthias, 29, gehört schon zu den älteren “Hasen”. Über die Ausstellung ist er verblüfft und begeistert zugleich – mit so etwas wie einer eigenen Ausstellung in einer so renommierten Institution wie dem Landesmuseum hatte er nicht gerechnet: “Es ist ein großes Glück für die Kunst in Greifswald, die zwar ergiebig arbeitet, aber nur selten Gelegenheit bekommt, sich zu präsentieren.” Normalerweise belegen die Studierenden nur ihre Kurse, diese Veranstaltung sei eine große und bewundernswürdige Ausnahme.

Zur Genese seines eigenen Portraits fügt Matthias hinzu: “Ich habe wie alle Anderen das gesamte Semester die Techniken variiert und probiert, am Ende entstanden etwa zehn Entwürfe. Es ist interessant, unsere Portraits kommen völlig ohne Attribute aus, wie etwa eine Rahmensituation, in der man sich darstellt. Etwa mit einem Pinsel in der Hand oder dergleichen. Es sind wirklich alles Individuen ohne Dingzuweisung.” Zur Organisation bemerkt er noch: “Wir konnten uns frei entfalten. Frau Prof. Lisske ließ uns große Freiheit und regte zugleich unsere Phantasie an, indem zu Beginn des Kurses Werke von Goya oder Munch gezeigt wurden. Wir müssen auch dem Werkstattleiter, Herrn Herpell, sehr dankbar sein. Er hat sich für diese Ausstellung sehr aufgeopfert. Ohne ihn wäre Vieles nicht denkbar gewesen.”

Der Leiter der Druckwerkstatt des Instituts für Kunstwissenschaft in Greifswald, Olaf Herpell, hat neben Prof. Lisske die jungen Künstler und Künstlerinnen während ihres Projekts ausgebildet und betreut. Das Verfahren der Drucktechnik erklärt er folgendermaßen: “Grundsätzlich unterscheiden wir zwei Methoden. In der sogenannten “kalten” Variante wird das Motiv mit einer spitzen Stahlnadel in die Zinkplatten eingeritzt und mit spezieller Ölfarbe eingefärbt. Überschüssige Farbe wird mit einer Wischgaze entfernt. Der Karton, auf dem später das fertige Bild entsteht, wird zusammen mit der Platte in die Presse gefahren und circa 1-1,5 Tonnen Druck ausgesetzt. In der zweiten Variante, der sogenannten “Ätzradierung”, wird die partiell mit einer Schicht aus Asphaltlack geschützte Platte verdünnter Salpetersäure ausgesetzt. Da hierbei eine chemische Reaktion genutzt wird, bei der in geringen Mengen auch Wärme entsteht, spricht man von einem “heißen” Verfahren.”

Weija Wang

Weiter erklärt Herpell: “Eine Verfeinerung erfährt dieses Verfahren in der sogenannten Aquatinta. Hierbei wird die Zinkplatte mit einer dünnen Schicht Asphaltpulver bestäubt. Nach dem Einbrennen können sukzessive und variabel Motive einlackiert werden. Anschließend wird die Platte für wenige Sekunden der Salpetersäure ausgesetzt. Im Wechsel von zunehmender Abdeckung der Platte und dementsprechend unterschiedlicher Wirkzeit der Säure auf verschiedene Partien der Platte können so verschiedene Grauabstufungen erreicht werden. Eine weitere Möglichkeit bietet die Aussprengtechnik. Das Motiv wird dabei mit Zuckerwasser von Sirupkonsistenz auf die Platte gezeichnet. Ist diese Platte mit Asphaltlack bedeckt, wird sie einem heißen Wasserbad ausgesetzt. Der Zucker löst sich und sprengt den ihn bedeckenden Lack. An diesen nun unbedeckten Partien kann das Zinkmaterial entweder blind oder als Aquatinta geätzt werden. Der Vorgang des Druckens mithilfe der Presse ist jedoch bei allen Methoden derselbe.”

Von den genannten Verfahren wurde für die Selbstportraits keines vor dem Andern bevorzugt, sondern sie wurden quantitativ ausgewogen verwendet, so Herpell. Die Ausstellung beschreibt er als großen Erfolg und “runde Sache”, in der die Studierenden “sehr beachtliche” Leistungen erbracht hätten. Gerade die Erstsemester unter den Teilnehmern, die noch keine Übung in der Technik besaßen, hätten hervorragend mit den Materialien umzugehen gewusst. Die Presse der Werkstatt besitzt bereits historischen Wert. Sie wurde im 19.Jahrhundert hergestellt und wird heute noch von den Studierenden für ihre Arbeiten benutzt. In der Geschichte waren Meister des Tiefdrucks unter anderem die Berühmtheiten Max Beckmann oder Goya.

Fotos: Juliane Radike/Pommersches Landesmuseum

Im Mittelpunkt der Arbeiten stehen inhaltlich die Beschäftigung mit dem Selbst und die technische Verwirklichung dieser mit Hilfe des Tiefdrucks, bei dem die Ideen zuerst auf eine Metallplatte geritzt und anschließend geätzt wurden. Dabei entstanden schwarz-weiße Bilder, die an Werke von Künstlern wie Otto Dix oder Edvard Munch erinnern.

Die Ergebnisse der Greifswalder Studierenden sind ab 17 Uhr bei der Ausstellungseröffnung im Landesmuseum, Rakower Straße 9, zu sehen. Der Eintritt ist kostenlos. Die Ausstellung wird bis zum 28. März laufen.

Bilder: Mit Material des Pommerschen Landesmuseums und des Users “mediaman” via flickr.

Plakat des Caspar-David-Friedrich-Instituts

Die Ausstellung unter dem Titel „ROMgekehrt – Vernissage & Präsentation”  wird am Mittwoch, dem 1. Juli um 19:30 mit einer feierlichen Vernissage in der Medienwerkstatt des CDFI (Bahnhofstr. 50) eröffnet. Mit einer Präsentation der Fotos, einem Vortrag sowie musikalischer Untermalung von JaNina Diestler.

Die Ausstellung selbst ist dann an vier weiteren Tagen geöffnet.

Donnerstag, 02.07.09 14-16 Uhr,
Freitag, 03.07.09 10-14 Uhr,
Montag, 06.07.09 12-14 Uhr
Dienstag, 07.07.09: 10-13 Uhr

Bild: Pressemeldung des CDFI-Greifswald

06. April
Entspurt. Charlotte Ringmann.
18 Uhr, Nexö-Passage (Lange Reihe / Bleichstrasse)
offen: 07. -10.April 10 – 14 Uhr

07. April
Maria-Friederike Schulze.
18 – 20 Uhr, Dompassage
offen: 08. April 12-14 Uhr

mädchen, ich. Stephanie Lebahn.
19 Uhr, Romanistik
offen: bis 30. April (ausgestellt werden Malerei, Zeichnung, Keramik, Fotografie und Installation)

07. bis 09. April
mittags, Hunnenstraße 22a
It echoes in me. Julia Bierbüße

09. April
18 Uhr, Begegnungszentrum, Bahnhofstraße 2/3 (neben Cafe Koeppen)
Sichtweiten. Michaela Zeaiter.

Link: Caspar-David-Friedrich-Institut

Bild: Maria Friederike Schulze