Artikel und Interview von Irene Dimitropoulus und Nina Metz

Wenn sie im Sommer nicht gerade mit ihrem Tourbus, in dem eine Sauna integriert ist, durch Finnland reisen und die festivalwütigen Finnen mit ihren Live-Auftritten begeistern, machen die Jungs von The Irrationals mit ihrem besonderen musikalischen Mix auf sich aufmerksam.

Dieser Mix besteht aus Hip-Hop-Elementen und lässigen Rap-Einlagen, die mal mit rockigen Gitarren, mal mit Akkordeon oder Percussions kombiniert werden. Bei dieser Abwechslung kommt keine Langeweile auf. Auf ihrer diesjährigen Sommertour spielen sie nicht nur in finnischen Städten, sondern besuchen auch uns in Greifswald im Rahmen des 21. Nordischen Klangs.

The Irrationals gründete sich vor vier Jahren aus einem Hip-Hop-Duo. Ihr Debütalbum namens „Hold Your Horses“ wurde im Herbst letzten Jahres veröffentlicht. Es kletterte innerhalb einer Woche auf Platz 14 der finnischen Charts und landete im Heimatland der Gruppe einen Überraschungserfolg. Im Februar bekam die Band für die Scheibe sogar den an einheimische Künstler verliehenen Funky-Award für das beste Album des Jahres 2011. Der Erfolg der Band hängt wohl auch damit zusammen, dass die Mitglieder mit ihrem Debüt kein Neuland betreten, sondern bereits vorher in anderen Bands unterschiedlicher Musikrichtungen spielten und neben The Irrationals auch noch andere Projekte haben. In Finnland löste das Album der Band unter den Kritikern Begeisterung aus über die Vielseitigkeit und ihre Art, unterschiedliche Stile miteinander zu kombinieren. Die Band selbst betont, dass sie in ihrer Musik einfach das macht, worauf sie Lust hat. Dies spiegelt sich auch in ihren Lyrics wider. So enthalten die eigentlich englischsprachigen Texte teilweise auch andere Sprachen, unter anderem das im Finnischen verwendete „Morjesta pöytään“(was so viel wie „Hallo allerseits“ bedeutet) oder auch eine Single, die teilweise deutsche Textzeilen enthält.

Bisher gab es vom Album „Hold Your Horses“ drei Singleauskopplungen. Das wohl eingängigste Lied stellt die gleichnamige Single dar, in der Westernklänge auf die Rap-Einlagen von Tyko Haapala treffen. Auch ihre Videos überraschten die finnische Presse. Im Video zu „My Baby“ ließen sie zu Ehren aller Bassisten ihres Landes 32 finnische Bassisten auftreten. Ihre dritte und aktuelle Single „Years Rollin‘“ ist mit Ausschnitten ihrer Gigs der letzten vier Jahre unterlegt. Die Band tourte durch Finnland, Estland und Lettland.

(Aktuelle Single vom Album: The Irrationals „Years Rollin‘“)

Heute bietet sich die Gelegenheit selbst das Tanzbein zu dem Beat der Irrationals zu schwingen. Los geht es um 19 Uhr im St. Spiritus mit dem zweiten Abschlussfest, das eines der Highlights des Festivals darstellt. Der Abend beginnt mit Mademoiselle Karen aus Dänemark und der isländischen Band Moses Hightower. Als dritte Band wird es The Irrationals zu bestaunen geben. moritz traf die sechs Finnen am Tag vor ihrer Show.

moritz: Miltä tuntuu olla ensimmäistä kertaa Saksassa keikalla?
Tyko: No, jos Kanada kaatuu… (nauraa) [toimituksen huomautus: Suomi pelasi Kanadaa vastaan jääkiekossa haastattelun aikana] Täällähän on hieno meininki. Kesä on pitkällä, olut on laadukasta ja maisemat on kauniita. Olisi kiva saada uusia tuttavuuksia täältä Saksan päästä.

moritz: Milloinka aloititte musiikin harrastuksen?
Totte: Itse tartuin hanuriin yhdeksän vuotiaana. Tapasimme Helsingissä ja musiikki yhdistää ihmisiä.
J: Olen soittanut rumpuja 15 vuotta.
Janne: Näin Guns’n’Rosesin videoita ja Slash oli niin cool, että halusin soittaa kitaraa. Isä lahjoitti sähkökitaran ja sitten huomasin, että en osannut soittaa. En kehdannut antaa sitä ilmi ja aloin sitten harjoittelee kitaran soittoa 13-vuotiaana.
Antti: Olen soittanut saksofonia 12-vuotiaasta asti.
Pekka: Varmaan se lähti tota silloin 12-vuotiaana, kun kuuntelin Red Hot Chili Peppersiä ja tollaisia metal-punk-bändejä.
Tyko: Mä aloitin rumpalina ja kiinostuin jossain vaiheessa hiphopista, ja aloin tehdä hiphopia Totten kanssa ja siitä tää bändi lähti.

moritz: Miten kuvailette omaa musiikkianne?
Totte: Sitä voi kuvailla eri tavoilla. Esimerkiksi: Nunna kävelee kadulla ja heittelee käsigranaatteja ihmisyleisöön – siis aika järjetöntä. Jos musiikin termein sanoo, niin soitamme rytmimusiikkia, jossa on käytetty paljon eri värisävyjä ja ennakkoluulotonta tanssimusiikkia. Ajatus oli, että ei ole linjaa, vaan että tehdään mitä päähän juolahtaa ja että on paljon eri elementtejä.
Tyko: Me soitetaan parissa muussa bändissä. Kun kaveri tulee uudeella biisillä ja sanoo että tässä on aika hyvä biisi, mutta se ei sovi meidän styleen, niin meillähän tällaista ongelmaa ei ole. Voi tuoda vaikka humppaa, rokkia tai heviä.

moritz: Teidän albumi saavutti ensimmäisellä viikolla Suomen virallisella listalla sijan 14. Miltä se tuntui?
Tyko: Äitikin alkoi uskoa poikaansa pikku hiljaa. Mut sit se loppu siihen. Ei se mitään. Oli hauskaa, joo.

moritz: Kuunnellessa teidän biisiä „Boozebottle“ huomasimme, että laulatte yhdessä kohdassa saksaksi.
Tyko: Joo, siinä me lauletaan „Wo ist mein Schnapsflasche. Ich muss sie kriegen.” Mitä se tarkoittaa?

moritz: Ettekö te tiedä mitä se tarkoittaa?
Tyko: Mulle sanoi mun saksalainen kaveri, että se tarkoittaa: Missä on mun viinapullo. Mun täytyy saada se. Eli se oli oikein?
moritz: Kyllä.
Totte: Se lähti siitä, että me oltiin studiossa Tykon kaa ja sieltä lähti se idea. Sit tuli, että huuda saksaksi tähän jotakin ja kun me emme osanneet Saksaa, me soitettiin kaverille. Saksahan on kaunis kieli. Se sopii jos vedetään oikein lujaa. (huutavat)

moritz: Miksi teillä on bändikuvissa ja CD-kansissa aina hedelmiä?
Tyko: Hedelmä on semmoinen elintärkeä asia ihmiselle. Se sisältää c-vitamiinia. Osittain baananeissa on b-vitamiineja ja kaliumia. Siis niitä rakkennusaineita keholle. Mutta hedelmistä voi tehdä myös bowlia. Me olemme niin hedelmällisiä. Voiko mies olla hedelmällinen?
Totte: Voi mies olla ainakin hedelmätön.

moritz: Onko teillä oikeasti keikkabussissa sauna?
J: Kyllä, mutta se ei mahtunut lentokoneeseen. Idea syntyi Latviassa, kun oltiin saunomassa ja mietittiin, että olisi hienoa, jos olisi bussi missä olisi sauna.
Tyko: Siis se oli läppä alussa. Sit me hommattiin auto parin viikon päästä ja sit siitä rakennettiin. Meni tasan vuosi kun heitettiin ensilöylyt siinä uudessa saunassa.

moritz: Mitä haluatte sanoa vielä saksalaiselle yleisölle?
Tyko: Tulkaahan tanssimaan ja juodaan kaljaa.

Übersetzung ins Deutsche:

moritz: Wie fühlt es sich an, das erste Mal in Deutschland zu spielen?
Tyko: Na, wenn Kanada gegen Finnland verliert… (lacht) [Anm.d.R.: Finnland spielte zur gleichen Zeit gegen Kanada bei der Eishockey-WM] Hier ist gute Stimmung, der Sommer ist schon da, dass Bier ist hochwertig und die Landschaft ist schön. Es wäre schön neue Bekanntschaften in Deutschland zu schließen.

moritz: Wann habt Ihr mit der Musik angefangen?
Totte: Ich selbst habe mit neun Jahren angefangen Akkordeon zu spielen. Wir haben uns in Helsinki getroffen und Musik verbindet ja.
J: Ich spiele seit 15 Jahren Schlagzeug.
Janne: Ich habe Videos von Guns’n’Roses gesehen und fand Slash so cool, dass ich Gitarre spielen wollte. Mein Vater schenkte mir eine E-Gitarre als ich 13 Jahre alt war und ich merkte, dass ich nicht spielen kann. Da ich nicht wollte, dass es jemand merkt, begann ich, spielen zu üben.
Antti: Ich habe Saxophon gespielt seit ich 12 Jahre alt bin.
Pekka: Es begann wohl so mit 12 Jahren, als ich Red Hot Chilli Peppers und andere Metal-Punk-Bands hörte.
Tyko: Ich begann als Schlagzeuger und interessierte mich dann für HipHop und begann mit Totte in einem HipHop-Duo Musik zu machen.

moritz: Wie würdet Ihr eure eigene Musik beschreiben?
Totte: Das kann man auf unterschiedliche Art beschreiben. Zum Beispiel, wenn eine Nonne auf der Straße spazieren geht und Handgranaten in die Menschenmenge wirft. Also total verrückt. Wenn man das in musikalischen Termini ausdrückt, dann ist es rhythmische Musik mit unterschiedlichen Elementen und unvoreingenommene Tanzmusik. Die Idee war es, einfach zu machen, was einem gerade in den Kopf kommt.
Tyko: Wir spielen alle nebenbei in anderen Bands und wenn eines der Bandmitglieder mit einem neuen Lied kommt und dieses nicht zu dem Set passt, wird es auch nicht gespielt. Dieses Problem haben wir bei den Irrationals nicht. Wir haben unter anderem Humppa, Rock oder Heavy Metal.

moritz: Euer Debütalbum ‚Hold Your Horses’ stieg in der ersten Woche direkt auf Platz 14 der finnischen Charts ein. Wie war das für euch?
Tyko: Da begann meine Mutter auch endlich an ihren Sohn zu glauben. Aber das war’s dann auch. Weiter nichts. Lustig war’s.

moritz: Wir haben euren Song „Boozebottle“ gehört und bemerkt, dass ihr etwas auf Deutsch singt. Wie kam es dazu?
Tyko: Ja wir singen: „Wo ist mein Schnapsflasche? Ich muss sie kriegen.“ Was bedeutet das?
moritz: Wisst ihr nicht, was das heißt?
Tyko: Mein deutscher Freund erklärte mir, was es bedeutet.
Totte: Die Idee kam uns, als ich mit Tyko im Studio war. Wir wollten etwas auf Deutsch rufen, aber da wir kein Deutsch konnten, haben wir meinen Freund gefragt. Deutsch ist ja auch eine schöne Sprache. Das passt, wenn man etwas herausschreien will.

moritz: Warum tauchen immer wieder Früchte auf Euren Promo-Fotos und CD-Covern auf?
Tyko: Früchte sind lebenswichtig für den Menschen. Sie enthalten Vitamin C. In Bananen ist beispielsweise Vitamin C und Kalium. Also Aufbaustoffe für den Körper. Aber aus Früchten kann man natürlich auch Bowle machen. Wir sind so fruchtbar. Können Männer fruchtbar sein?
Totte: In jedem Fall können sie unfruchtbar sein.

moritz: Habt Ihr eigentlich in Eurem Tour-Bus wirklich eine Sauna?
J: Ja. Wir konnten ihn aber nicht mitnehmen, weil er nicht ins Flugzeug passte. Die Idee entstand in Lettland, als wir in der Sauna waren und dachten, dass es schön wäre, einen Bus zu haben, in dem eine Sauna integriert ist.
Tyko: Am Anfang war das nur ein Scherz. Dann besorgten wir nach ein paar Wochen ein Auto und fingen an zu bauen. Genau ein Jahr später saunierten wir dort das erste Mal.

moritz: Was wollt ihr dem deutschen Publikum noch sagen?
Tyko: Kommt tanzen und Bier trinken!

Noch einmal kurz und bündig zum Abschlussfest II:

Mademoiselle Karen/Moses Hightower/The Irrationals

Samstag, 12.5., St. Spiritus

Eintritt: 12/8 Euro bzw. 16/10 Euro mit Abschlussfest I zusammen

Fotos: Sami Mannerheimo via Nordischer Klang und theirrationals.fi (beide ohne CC-Lizenz)

Artikel und Interview von Florian Bonn und Stefanie Pätzold.

Das Café Koeppen Konzert Team (CKKT) hat mal wieder bewiesen, dass es sich nicht nur in Bezug auf den Namen, sondern auch was Spürsinn und Hartnäckigkeit angeht, mit TKKG vergleichen kann, und erneut ein Schwergewicht der europäischen Singer/Songwriter-Szene nach Greifswald gelockt hat. Der Schwede Kristofer Åström wird am Freitagabend mit seiner Band im Mensa-Club aufspielen. Hinein kommt ihr ab 20 Uhr, Livemusik aus Schweden gibt’s ab 21 Uhr.

Vor dem Hauptact wird mit Mattias Hellberg ein Urgestein der schwedischen Rocklandschaft die Vorpommersche Provinzbühne betreten. Der 38-jährige feierte schon seit den 90ern als Gitarrist der Bands The Hellacopters und The Soundtrack of our Lives internationale Erfolge. Neben seinem Mitwirken in diversen Bands wie der Progrock Gruppe Nationalteatern, ist er auch mit einem Soloprogramm aktiv, dass er in Greifswald vorstellen wird, bevor Kristofer Åström die Bühne übernimmt.

Åström begann seine Karriere in den frühen 90ern als Sänger und Gitarrist der Hardcoreband Fireside, die 1995 einen schwedischen Grammy gewannen. Vielleicht um zu beweisen, dass er nicht nur schreien sondern auch singen kann, ist er seit den späten 90ern auch als Solokünstler aktiv und dabei ausgesprochen produktiv, 14 EPs und Alben sprechen eine klare Sprache. Seine Musik variiert von Balladen bis zu lockerem Folkrock und hat ihm auch außerhalb Schwedens eine große Fangemeinde beschert.

Die Karten gibt es im Vorverkauf für 12€ in der Greifswalder Stadtinformation (Am Markplatz, plus Vorverkaufsgebühr) sowie im Café Koeppen (Bahnhofsstr. 4/5, keine Vorverkaufsgebühr). Wer dieses Konzert verpasst oder Fan wird, hat im September erneut die Chance Kristofer Åström live zu erleben, dann wird er auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz gehen. Kurzentschlossene können an der Abendkasse für 15€ Karten erwerben. Zur Einstimmung auf das Konzert haben wir mit dem sympathischen Sänger telefoniert und mit ihm über seinen musikalischen Werdegang und die Unterschiede zwischen deutschem und schwedischem Publikum geplaudert.

Für alle, die die Schwedische Originalsprache bevorzugen :

Stefanie: Är det första gången att du uppträder i Greifswald?
Kristofer: Jag tror det. Jag kan inte minnas att jag varit där tidigare. Men det ska bli kul. Jag ser fram emot det.

Stefanie: Vad är det för band du uppträder med på fredag?
Kristofer: Gitarristen har jag spelat med i ganska många år nu. Och sedan är det min kusin på trummor. Han kommer inte undan, eftersom han är min kusin (Han skrattar.). Han måste vara med. Och så är det kompisar från förr och nu.

Stefanie: Du spelar ju i stora städer och i mindre städer också. Tycker du att det finns en skillnad där, mellan publiken till exempel?
Kristofer: Inte publiken personligen, alltså det är klart att det är lite mer folk om man spelar i lite större städer, men publiken är alltid lika trevlig. Jag gillar verkligen den tyska publiken – tysta och fina. De klappar mellan låtarna, som det ska vara.

Stefanie: Förhåller dem sig annorlunda än svenska publiken?
Kristofer: Ja, det tycker jag verkligen. Det är just det att tyska publiken går på spelningar för att lyssna på musik och inte bara för att dricka sig fulla och sedan är det något band i bakgrund – som svenskarna gör. Det är mycket roligare i Tyskland.

Stefanie: När din första skiva med “Fireside” släpptes var du ju bara 20 år. Har du alltid varit professionell musiker eller har du också studerat eller haft andra jobb?
Kristofer: Jag ser mig inte som professionell musiker nu heller. Jag har haft tur att kunna hålla på med musik hela livet. Jag har haft ett job under 20 års tid – jag har jobbat ett och ett halvt år i en skivaffär. Det är det enda jag har gjort. Annars har jag bara spelat musik – jag har haft jättetur.

Stefanie: Finns bandet “Fireside” kvar eller ska ni släppa en skiva till?
Kristofer: Vi vet faktiskt inte hur det ser ut just nu. Vi har inte lagt ner det helt men vi vet inte riktigt hur vi ska göra i framtiden.

Stefanie: Du har börjat med att spela hardcore. Sedan var det mer singer/songwriter och även lite folk. Vad är det du själv tycker om att lyssna på?
Kristofer: Jag tycker om att lyssna på allt möjligt. Just nu går det ett radioprogramm i Sverige där jag spelar musik i en veckas tid. Då spelar jag allt ifrån Country till Punkrock och Hiphop och Reggae – bra musik oavsett vilken genre. Det är mera känslan i musiken som jag letar efter.

… und für alle, die es sich einfacher machen wollen :

Stefanie: Trittst du zum ersten Mal in Greifswald auf?
Kristofer: Ich glaube schon, ich kann mich zumindest nicht daran erinnern, schon mal in Greifswald aufgetreten zu sein. Aber das wird sicher lustig. Ich freue mich schon darauf.

Stefanie: Mit welcher Band trittst du am Freitag auf?
Kristofer: Mit dem Gitarristen spiele ich schon seit vielen Jahren zusammen. Mein Cousin spielt Schlagzeug. Er kommt nicht drum herum, weil er eben mein Cousin ist (lacht). Er gehört dazu. Und dann sind noch ein paar alte und neue Freunde dabei.

Stefanie: Du spielst ja in großen und kleineren Städten. Gibt es für dich einen Unterschied, zum Beispiel beim Publikum?
Kristofer: Das nicht unbedingt. Es ist natürlich klar, dass mehr Leute kommen, wenn man in größeren Städten spielt, aber das Publikum ist immer gleich sympathisch. Überhaupt mag ich das deutsche Publikum – die sind schön ruhig und klatschen zwischen den Liedern. So soll das sein.

Stefanie: Verhalten sie sich anders als das schwedische Publikum?
Kristofer: Ja, auf jeden Fall. Die Deutschen gehen zum Konzert, um Musik zu hören und nicht, um sich zu betrinken und im Hintergrund spielt irgendeine Band, so wie die Schweden das machen. In Deutschland macht es viel mehr Spaß.

Stefanie: Als deine erste Platte mit “Fireside” herauskam, warst du erst 20 Jahre alt. Bist du denn immer professioneller Musiker gewesen oder hast du auch studiert oder in anderen Jobs gearbeitet?
Kristofer: Also ich sehe mich nicht unbedingt als professioneller Musiker (lacht). Ich hatte einfach Glück, dass ich mein ganzes Leben lang was mit Musik machen konnte. In den letzten 20 Jahren hatte ich nur einen Job: Ich hab eineinhalb Jahre in einem Plattenladen gearbeitet. Das ist das einzige, was ich gemacht habe. Ich habe also entweder Musik gespielt oder verkauft.

Stefanie: Gibt es die Band “Fireside” noch und wollt ihr noch ein Album herausbringen?
Kristofer: Ehrlich gesagt wissen wir das im Moment nicht so genau. Wir haben nicht ganz aufgehört, aber wir wissen auch nicht so richtig, wie wir in Zukunft weiter machen.

Stefanie: Du hast als Sänger einer Hardcore-Gruppe angefangen, dann hast du eher Singer-/Songwritersachen gespielt und auch ein bisschen Folk. Was hörst du denn privat am liebsten?
Kristofer: Ich mag alles mögliche. Im Moment gibt es in Schweden ein Radioprogramm, bei dem ich eine Woche lang Gastmoderator bin. Da spiele ich alles von Country bis Punkrock und HipHop oder Reggae – einfach gute Musik egal welchen Genres. Mich interessiert mehr das Gefühl in der Musik.

Fotos: Kristoffer Hedberg via kristoferastrom.com, Lugo Marano via mattiashellberg.com (beide ohne CC-Lizenz)

Ausführende sind die Solisten Mechthild Kornow (Sopran), Samir Boudjadja (Tenor), Anna Kunze (Alt), Tilman Fröhlich (Bass) und die Kammerphilharmonie Vorpommern. Es singt der Universitätschor Greifswald. An der Orgel wird Johannes Gebhardt zu hören sein, Universitätsmusikdirektor (UMD) Harald Braun leitet die Aufführung.

Das Besondere an diesem Konzert wird die Uraufführung der Kantate Die Verkündigung über den Hirten, komponiert von Benjamin Saupe, sein. Der 1983 geborene Komponist schloss bereits ein Studium der Kirchenmusik in Greifswald ab. Derzeit absolviert er am Institut für Kirchenmusik Greifswald ein Aufbaustudium im Fach Orgelimprovisation bei Professor Matthias Schneider und Johannes Gebhardt.

Wie von UMD Harald Braun zu erfahren war, habe Saupe die Kantate als Auftragswerk geschrieben. So komponierte der gebürtige Wolgaster das Stück als kontrastierendes Pendant zur Kantate Nr. 1 des Weihnachts-Oratoriums von Johann Sebastian Bach (1685-1750).

Saupe vertonte den Bibeltext, der der zweiten Kantate des Weihnachts-Oratoriums zugrunde liegt und ergänzte ihn mit Textteilen aus Das Marien-Leben, geschrieben 1912 von Rainer Maria Rilke. Als musikalische Vorgabe für das Kompositionsvorhaben stand die, für das Weihnachts-Oratorium von Bach vorgesehene, Instrumentalbesetzung. Ergänzend kommt nun die große Orgel hinzu.

Ein musikalisch anspruchsvolles Experiment erwartet die Zuhörer. Karten sind noch in der Buchhandlung Scharfe sowie an der Abendkasse erhältlich. Der Verkauf jeder Eintrittskarte unterstützt mit einem Euro die OZ-Weihnachtsaktion und Unicef. Das Konzert beginnt um 19:00 Uhr.

Orgel in St. Jacobi

Artikelfoto: Programmheft des Unichores Greifswald; Foto der Orgel: Homepage St. Jacobi Greifswald

Aufmerksames Publikum im Koeppen

Wo genau Guido Goh dann übernachtet, wissen wir nicht. Es kann aber durchaus vorkommen, dass der Künstler bei einem der CKKT-Mitglieder auf der Couch schläft. So geschehen vor Kurzem bei Bobby Long. Offensichtlich ist es der Charme des Familiären, der die Künstler nach Greifswald zieht.

Familiäre Atmosphäre im Café Koeppen

Hohe Gagen jedenfalls sind es nicht. „Die liegen nämlich meistes unter dem Bundesdurchschnitt“, erklärt Jens Leuteritz vom CKKT. Stattdessen lockt Greifswald mit einem aufmerksamen Publikum, selbstgebackenem Kuchen und einem ordentlichen Kaffe im Koeppen. Das Konzept des Konzert Teams scheint aufzugehen: Immer mehr Musiker kommen nach Greifswald. „Inzwischen kriegen wir mehr Anfragen, als wir Konzerte machen können.“ Doch nicht nur das Interesse der Künstler ist rasant gestiegen, auch das des Publikums. Die letzten Konzerte waren alle ausverkauft. Wer Guido Goh live erleben möchte, sollte also rechtzeitig vor Ort sein. Das Konzert beginnt am Samstag, dem 03. Dezember um 21.00 Uhr im Café Koeppen. Karten kosten ermäßigt fünf Euro, regulär acht.

Wer weder anstehen noch Eintritt zahlen möchte, sollte bei unserem Gewinnspiel mitmachen. Unter allen richtigen Einsendungen verlosen der webMoritz und das CKKT zwei Freikarten für das Konzert von Guido Goh. Die Gewinnspielfrage lautet: Welchen Künstler hat das CKKT am 30. März 2012 nach Greifswald geladen? Eure Antworten schickt ihr an: info@ckkt.de. Der Einsendeschluss ist Samstag um 15 Uhr. Viel Glück!

Mehr über das Café Koeppen Konzert Team erfahrt ihr in einem ausführlichen Interview im nächsten Moritz Magazin.

Fotos: Pressefoto Guido Goh, CKKT

Es spricht Vieles dafür, dass Genie und Wahnsinn eng beieinander liegen. Die Welt des Psychotischen und die Welt des Kreativ-Schöpferischen haben eines gemeinsam, eine ganz bestimmte Logik, die die Mathematiker die symmetrische Logik nennen. Unser Verstand sieht diese Logik als verrückt an, weil sie so unbegreiflich, so entgrenzt und entgrenzend ist. Auch die Musik scheint von dieser verrückten Logik durchpulst zu sein. Beim Musizieren tauchen wir ein in jenen anderen Seinszustand, den unser Verstand mit äußerster Skepsis betrachtet.

PD Dr. phil. Bernd Oberhoff, Diplom-Psychologe, Musikpsychoanalytiker, Privatdozent für Soziale Therapie an der Universität Kassel, langjähriger Leiter zweier Kammerchöre, Fagottist im Mozartorchester Münster, wird in seinem Vortrag den Weg in das „Reich des schönen Wahnsinns“ weisen.

In Zusammenarbeit mit dem Institut für Medizinische Psychologie der Universität Greifswald und dem Institut für Psychotherapie und Psychoanalyse Mecklenburg-Vorpommern e.V. (IPPMV)

Vortrag, Freitag, 02.12.2011, 20:00 Uhr, 3 & 5 Euro

Sonntagstheater “Terrorismus”

Am Sonntag steht ein weiteres spannendes Projekt auf dem „Spielplan“ des Koeppenhauses: Studenten des Instituts für Slawistik haben ein Stück eingeprobt und führen es am 4. Dezember auf.

Das Stück “Terrorismus” von Oleg und Wladimir Presnjakow wurde schon an mehreren deutschen Bühnen aufgeführt. Es erzählt, dass der Terrorismus in allem und jedem steckt: in den Schreibkräften eines Bürobetriebs, weil der Chef sie piesackt, im Ehemann, der von seiner Frau betrogen wird, im kleinen Jungen auf dem Spielplatz, der zuhause von den Eltern eingesperrt wird, in der Oma, die den ungeliebten Schwiegersohn beseitigen will…
Eine tiefschwarze Komödie über die Aggressionen in unserem Alltag. Jede der sechs Szenen scheint eine separate Demonstration von Terrorismus zu sein: die List liegt darin, dass allmählich das Bild einer Welt entsteht, in der das Abnorme zur Norm geworden ist.

Aufführung in russischer Sprache mit einer deutschen Zusammenfassung der jeweiligen Szene!

In Zusammenarbeit mit dem Quartiersbüro Fleischervorstadt.

Eintritt frei.

Bühne | 4.12.2011 | 19:00 Uhr

 

Plakat zum Theaterstück „Terrorismus“

Ausstellung des Atelier Pix

Parallel zu den Veranstaltungen des Koeppen kann die laufende Ausstellung besichtigt werden:

Seit einigen Jahren das Atelier PIX zum festen Teil des städtischen Kulturlebens. Mit zahlreichen Ausstellungen, Auftritten, Lesungen und offenen Angeboten stellen die Künstler des offenen, integrativen Kunstraumes des Pommerschen Diakonievereins unter anderem die Frage nach Bedeutung, Sinn und Umgang mit dem Behinderungsbegriff in Kunst und Gesellschaft.

Die Ausstellung “Öfter denk ick wie n Maler” zeigt räumliche, bildnerische und literarische Kunst im Dialog. Ausgesuchte Exponate erschienen zudem als Kalender für das Jahr 2012.

Am 9. Dezember, 20:00 Uhr, findet eine szenische Lesung zur Ausstellung statt. Dominik Wachsmann, Jörn Sander und Jakob Weinert vom StuThe laden ein, Vaeglersche Geschichten aus der Kunstwerkstatt der Diakonie zu hören.

Die Ausstellung ist vom 15. November 2011 bis 7. Januar 2012, jeweils Dienstag bis Samstag in der Zeit von 14:00 Uhr bis 18:00 Uhr, geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Unter www.koeppenhaus.de steht das komplette Programm des Literaturzentrums Vorpommern zur Verfügung.

Einladungstexte, Informationen und Fotos: Koeppenhaus

Zehn Minuten nach acht platzte das Café Koeppen beinahe aus allen Nähten.  Geprägt wurde das Bild vor allem durch Pärchen oder kleinere Gruppen von Frauen. Gesprächsfetzen und Stühlerücken prägen das akustische Bild von einer Stunde warten. Dann Stille, als Jens Leuteritz, Tex Drieschner und die beiden Musiker Daniel Roth und  Marlene Raker der Berliner Band Goldene Jugend die Bühne betreten. Sofort wandern alle Blicke auf den blonden Hünen mit der schwarz gerahmten Brille, der die anderen drei beachtlich überragt.

Tex konnte mit seinen Liedern das Publikum begeistern.

Kurz bedankt sich Jens Leuteritz, Mitglied des CKKT, noch bei den Technik-Helfern, denn „das war jetzt alles ziemlich spontan zusammengestellt“. Folgen taten der kurzen Ansprache und dem Applaus zwei Stunden, die mit einer guten Mischung aus englischen und deutschen Liedern, tosendem Beifall und drei Zugaben gefüllt waren. Aber der Reihe nach.

So müde der Sänger von „Goldene Jugend“ auch aussah, als er die Bühne betrat, das erste Lied, welches er sang, gab eine Ahnung von seinem musikalischen Talent und seiner klasse Stimme. Dann war es an Tex, nachzuziehen und mit dem Charme, der bereits aus tv noir bekannt ist, sowie seiner Musik gelang es ihm spielend, das anwesende Publikum zu fassen. Dabei war das gesamte Konzert manches Mal auch ein Hindernis-Parcours, etwa, wenn Tex seine Gitarre wechselte und auf der kleinen Bühne, die die Nähe zwischen Künstler und Publikum noch ausbaute, einige Kabel durcheinanderliefen. Doch diese Ehrlichkeit gegenüber kleinen Fehlern machte das Konzert besonders und genau dafür bekam Tex am Ende am Merchandise-Store auch Lob von einer Zuhörerin. Seine Antwort: „Dann brauche ich ja auch gar nicht mehr üben.“ Denn auch Textfehler gehörten in seinen Auftritt.

Der Fangemeinde im Koeppen waren die Lieder natürlich wohlbekannt, die Tex auf Gitarre und Klavier anstimmte: „Von meinem Planeten, „Where is the good in goodbye“ und „Was immer du tust“ seien hier nur beispielhaft genannt. Im ganzen Publikum bewegten sich Lippen und wurde mitgesungen. Und genau dies bewege ihn sehr, erklärte er: „Hätte ich einen anderen Text geschrieben, würdet ihr ja auch etwas anderes singen. Das ist schon irgendwie toll.“

Weiterhin plauderte er ein wenig aus dem Nähkästchen über seinen Job bei tv noir und seine musikalischen Vorbilder. Eines davon ist Bob Dylan, dessen Song „All along the watchtower“ Tex auch zum Besten gab – allerdings auf Deutsch. Neben Dylan, ließ Tex wissen, ist für ihn Rio Reiser eines der ganz großen Idole. Dem zollte er Respekt mit seiner bereits auf diversen Videoplattformen des Internets kursierenden Version von „Stiller Raum“. Auch Daniel Roth  – der Sänger von „Goldene Jugend“, Tex und er kennen sich bereits sieben Jahre und auf Tex’ Vorschlag begleiteten die beiden Bandmitglieder ihn – bekannte seine Vorliebe für Rio Reiser. Trotz Wünschen, die aus dem Publikumsraum nach vorne gerufen wurden, einigten sich die beiden kurz über Akkorde und stimmten dann „Halt dich an deiner Liebe fest“ an. Schlagartig wurde von lauten Vorschlägen auf leises Mitsingen bei den Zuhörern gewechselt.

Die beiden Bandmitglieder von "Goldene Jugend"

Das zweite Lied in den Zugaben bekam schon im Vorfeld viel Jubel und Tex adressierte es an die Helferin am Merchandise-Stand: „Hallo Julia“. Ab hier gab es im Publikum keine Zurückhaltung mehr und eher laut als leise wurde mitgesungen. Doch auch nach zwei Zugaben hielten die Greifswalder noch an Tex fest, so dass es noch eine dritte Runde Zugabe folgte. Diesmal ging es ganz nach Wünschen und so folgten „Brenn mit mir“ und „Wenn du jetzt fragst, komm ich noch mit“. Doch danach war wirklich Schluss.

Am Ende bedachte das Publikum sowohl Tex als auch „Goldene Jugend“ mit begeistertem Applaus und Jubel. Wohl auch Jubel darüber, dass sich  Tex entschied, trotz Mathematikstudium und diversen anderen Stationen in seinem Leben der Musik den Vorzug zu geben.
Dem Angebot, der kalten Nachtluft noch ein wenig zu entgehen und stattdessen mit dem Musiker ein wenig zu feiern, gingen abschließend viele der anwesenden Gäste nach.

Fotos: Patrice Wangen, Facebook-Auftritt von Tex (Artikelbild) – keine CC-Lizenz

Erstmals seit langem hat der Fachschaftsrat Philosophie wieder eine Party organisiert. Vier Jahre sollen es nun schon sein, seitdem man nicht mehr mit  einer Party auf sich aufmerksam machte, wie uns der Vorsitzende Robert Kunkel erzählt. Filmabende, Bücherversteigerungen, ausschweifende Diskussionsrunden oder einfach nur gemütliches Beisammensein zählen zu den üblichen ruhigen Veranstaltungen, mit welchen der FSR fleißig an seinem Ruf gearbeitet habe, nicht besonders feierwütig zu sein.  Und genau deswegen soll es diesmal anders und vorallem auch lauter werden.

Dafür hat der FSR zwei Bands aus Rostock bestellt, um sie für euch auf die Bühne vom Klex zu stellen. Zum einen wären da The Hoodoo Two, kein Duo sondern eine Two-Man-Band mit Schlagzeug und Gitarre, die euch zum mitstampfen und –jubeln animieren wollen. Die zweite Band, An Electric Avalanche, spielt groovenden Psychedelic-Blues-Rock und fällt vorallem durch ihren Gitarrensound auf, welcher nach Blues und Hardrock aus den 70ern klingt. Bemerkenswert wäre wohl noch, dass beide Bands, zumindest teilweise, ebenfalls Philosophie studieren.

Zu so vielen Philosophen auf engem Raum hatte Robert Kunkel aber noch angemerkt: „Das Konzert ist jedoch nicht ausschließlich für die Philo-Fachschaft gedacht. Natürlich darf jeder, der Interesse hat, kommen. Wir hoffen sogar, dass auch möglichst viele, die sonst nichts mit Philo zu tun haben, mal vorbeigucken und so dazu beitragen, dass der Abend noch bunter wird.“

Also los! Das Ganze findet am Freitag, 10. Juni, ab 20 Uhr für zwei Euro im Klex statt.

Das mediale Interesse an solch einer Veranstaltung scheint dabei seitens Herrn Grebes Agentur vielleicht wegen dieser geringen Größe dem zur Verfügung gestellten Kontingent an Pressekarten nach unterschätzt worden zu sein. Die Kiste-Mitglieder allerdings erwiesen sich trotz der sicherlich besonderen Belastung ob der Vorbereitung solch eines Events als sehr kooperativ und zuvorkommend.

Etwa anderthalb Stunden vor Beginn der Show erschien der etwas von einer Dusche redende Künstler wohl aus seiner Unterkunft im Studentenwohnheim zum Soundcheck hinter verschlossenen Türen. Nach Beendigung desselben wurden die Gäste bei bester Fahrstuhlhintergrundmusik in den mit Klappstühlen und Polsterbänken gut ausgefüllten Club gelassen.

Nebel. Viel davon.

Rainald Grebe leitete seinen Auftritt mit einigen Kalauern zur Erwärmung ein. Schon in den ersten Minuten wurde die in ihrer Effizienz anscheinend unterschätzte Nebelmaschine so reichlich zum Einsatz gebracht, dass der Liedermacher mitsamt seines lila Anzugs hinter dichten Schwaden verschwand und sich in der Kiste tropisches Klima verbreitete. So streute er denn auch Verweise, wie seinen Auftritt am Tag zuvor in einem Schwimmbad, in sein im ersten Teil noch eher sprach- als musiklastiges Programm ein, welche nicht nur die Kiste-Mitglieder mit Begeisterung quittierten.

Insbesondere die Raumgröße war des öfteren Zielscheibe des spöttelnden Humors des Herrn Grebe a lá „Ich rücke mal ein bisschen näher. Es ist ja nicht so weit.“ Gerade zu Beginn schien es, als habe sich der gebürtige Kölner noch nicht ganz auf sein unüblich kleines Publikum eingestellt. Lockerer, spontaner und weitaus weniger drehbuchcharakterhaft (aber mit sehr viel mehr goldenen Armwackelkatzen) wurde es allmählich spannender im zweiten Teil, wozu vielleicht, neben zwei teils auf der Bühne kletternden Fotografen, auch die frische Luft während der Pause beitrug. Besonders frenetisch war der Applaus bei Beginn des wohl bekanntesten Liedes aus Herrn Grebes Feder. Dies wusste jener zu nutzen, indem er statt des eigentlich erwarteten Bundeslandes Brandenburg das Saarland einsetzte – und abbrach.

Gerade die ganz großen Probleme – Finanzkrise, Gleichberechtigung, Klimawandel, um nur ein paar zu nennen – nahm er sich vor, konterkarierte (nicht nur mit der Größe der Kiste) und karikierte sie, ohne jedoch sie ins Lächerliche zu ziehen oder selbst in bare Albernheit abzugleiten.

Durchaus auch mit großen Gesten untermalte Rainald Grebe seine Darbietung

Der bissig-(selbst)ironisch-satirische, teils stakkatoartig mit vollem Körpereinsatz, betont durch Licht- (und noch ein bis zwei etwas zurückhaltendere Nebel-) Effekte vorgebrachte Humor verlangte dank fast immer müheloser Pointen und ineinandergreifender Themen nicht nur volle Aufmerksamkeit, sondern vor allem Bewunderung ab. Überleitungen zwischen Suppe to go und Matthias Reim erschienen aus seinem Mund gar nicht so absurd, wie man vermuten könnte. So bettete er mehr und weniger bekannte Lieder in dieses Netz aus konträren und doch zusammenpassenden Ideen und Inhalten ein und ließ sie so in neuem Kontext, wenn auch nicht weniger verwirrend, erscheinen.

Eine interaktive Einlage mit dem Publikum – Studenten wünschen ja Fragerunden am Ende einer Veranstaltung – brachte leider keine klare Aussage zu Grebes Einstellung gegenüber Kunstrasen. Zumindest dem verbalen Geschick des Vermeidens jeder eindeutigen Aussage und kompletten Umlenkens des Themas, bis schließlich der Fragesteller selbst nicht mehr weiß, worum es ursprünglich ging, nach, hätte man sich für den Kabarettisten durchaus auch eine Politikerkarriere vorstellen können.

Was bleibt, ist ein Erfolg für die Kiste, sehr zufrieden wirkende Zuschauer, und ein gesättigtes Gefühl dank drei Stunden Reizüberflutung, die das Bedürfnis zurücklässt, jetzt erst einmal, um alles abzuspeichern, eine Zeit lang wohlig die Rauhfasertapete anzustarren.

Fotos: Tjorven Hinzke